Proyectos

Aernout Mik a partir de la semana que viene

2012-02-01T14:28:00.000+01:00

¡Apuntarlo en vuestras agendas!

Circuitos reader + Dossier = viernes 3

2012-01-31T23:45:00.002+01:00

No olvidéis trabajar el reader (también están en el Campus Virtual) :

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Jazz en Bellas Artes

2012-01-30T23:36:00.000+01:00

interesante y en nuestra propia casa!!!!

CICLO aienruta JAZZ 2012

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
Vicerrectorado de Atención a la Comunidad Universitaria
Unidad Técnica de Cultura
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Lugar:    Facultad de Bellas Artes de la UCM. Salón de Actos. (C/ Greco, nº2)
Fecha:   26 de enero de 2012
Hora:    19:00 h
Metro: Ciudad Universitaria
Autobuses: U, 46.

Información: 91 394 10 35

aienruta Jazz 2012- PROGRAMA

23 de febrero, 19.00 h.
POSÉ-ROPER-SALVADOR TRÍO
Piano, contrabajo y batería

22 de marzo, 19.00 h.
ABÉ RÁBADE TRÍO
Piano, contrabajo y batería
      26 de abril, 19.00 h.
MANEL CAMP QUARTET
Piano, contrabajo, batería y trompeta

24 de mayo, 19.00 h.
NONO GARCÍA / CELIA MUR
Guitarra y voz

21 de junio, 19.00 h.
CARME CANELA DÚO
Piano y voz

Jueves: cultura libre + tutorías + TEEA

2012-01-25T14:40:00.000+01:00

Mañana jueves,

a partir de las 16hs Cultura Libre en el aula 118B

a partir de las 17hs y hasta el fin de clase Tutorías en mi despacho (muchas ya están concertadas, mejor escribirme antes)

a partir de las 17hs Todo este esto aquí : final de recorrido

after all: Stturtgard

Propuesta para Arco de Blanca

2012-01-24T02:06:00.002+01:00

Si alguien esta interesado en participar en la siguiente proposición que le mande un email a blanca.bonet.ybarra@gmail.com lo ANTES POSIBLE

La Fundación Pequeño Deseo, (www.fpdeseo.org) cuya labor social desde hace 12 años, es hacer realidad los deseos de niños con enfermedades crónicas o de mal pronóstico con el fin de darles apoyo anímico, colabora este año con ARCOmadrid 2012 para crear el primer espacio creativo infantil durante la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo.

De esta manera, la iniciativa ARCOKIDS, se desarrollará el día 18 de febrero de 11 a 19h, acogerá un máximo de 30 niños en cada sesión de dos horas de duración, para crear una obra conjunta: “El mundo de los deseos”. Un espacio en el que los niños de entre 4 y 14 años podrán plasmar sus dotes artísticas y crear una obra, que se irá incorporando a la creación de una obra común y donde, además, se aunarán sus fuerzas con un fin solidario: cumplir deseos de niños enfermos. Se realizarán 4 sesiones a lo largo del día y trabajarán de forma conjunta los niños con los artistas.

El principal objetivo es que los niños entren en contacto con el apasionante mundo del arte contemporáneo y contribuyan a crear una obra como verdaderos artistas. Además, todo ello bajo un prisma solidario ya que con su participación, estarán colaborando en poder hacer realidad los deseos de muchos niños enfermos. Además, ARCOKIDS pretende concienciarles en lo que respecta a la reutilización de materiales, ya que se emplearán materiales reciclados para que descubran la importancia que todo elemento pequeño puede llegar a tener usando la imaginación.

Delegación

2012-01-23T08:49:00.002+01:00

La delegación para asistir al estudio de Sally Gutiérrez este jueves, al encuentro de los estudiantes de master de Discoteca Flaming Star son:

- Luis
- Gabriela
- Marta
- Julia
- Beatriz P.
- Beatriz A. + acompañante alemana

Antes asistiremos al evento Cultura Libre. A las 20hs partiremos hacia Plaza España (donde Sally tiene su estudio) Aportamos el piscolabis: cada uno que traiga algo de beber y algo de comer ¿os parece?

Salud!

Resumiendo

2012-01-20T08:18:00.014+01:00

Hola a todos,
Resumiendo un poco lo que hemos hablado hoy en clase, cosas que tenemos a la vista:

- Llevar esta tarde (viernes) un audio para el taller de Todo este esto aquí (a las 19hs en La Trasera) Mirar en las entradas recientes el descriptor de la actividad.
- Seguir trabajando (intensamente) en vuestros proyectos personales hasta la fecha de presentación (16 y 17 de febrero) Si alguien quiere tutorías estoy a vuestra disposición.
- Durante este fin de semana estáis a tiempo para manifestar si queréis formar parte de la "delegación" que nos reuniremos el próximo jueves 26 de enero (a las 21hs) en el estudio de Sally G. con los estudiantes de Stuttgart de Discoteca Flaming Start. Llevaremos piscolabis para esta reunión informal (imprescindible hablar inglés o alemán).
- A partir del LUNES 23 tendréis a vuestra disposición en el campus virtual dos readers, destacados como Readers 2012, con los que trabajaremos en clase próximamente, debéis leerlos para poder participar en la discusión que mantendremos en clase. El calendario del Campus está actualizado...
- Jueves 2 de febrero Iván L. Munuera nos hará una presentación del proyecto de Ranchito con los artistas que están trabajando actualmente. Nos reuniremos en Matadero a las 18hs.
- Viernes 3 de febrero, clase sobre el Dossier y convocatorias varias + trabajo con el Reader 1 (texto de la exposición Circuitos que estará disponible en el Campus Virtual). Importante haber visitado y visto en vivo las obras en la sala de exposiciones de Avenida de América.

Si algo no queda del todo claro podéis preguntar.... e intentaré responder.

en la calle orellana 10

2012-01-19T17:13:00.000+01:00

Rafa en Circuitos

2012-01-17T07:50:00.002+01:00

Este jueves en Todo Este Esto Aquí: Speakers corner

2012-01-16T09:33:00.004+01:00

ART SPEAKERS' CORNER

Plataforma móvil para entrever rotundidades

La idea principal es generar unlugar, una esquina, un espacio en el propio transito o vida de laFacultad de Bellas Artes para hablar de, sobre, en, para, por ... Arte o arte, con todo lo que elloconlleva. Donde cualquier estudiante, profesor o interesado desde cualquierárea posible: la del mercado, la educación, la producción artística, laemocional ... desde dentro o fuera del Arte/arte, tenga un sitio para expresarse en público libremente y entreverrotundidades, las de quien habla.

Un espacio donde se pueda poneren común:

· La visualización y discusión de proyectos. Partiendode la idea de un artista de visita dar visualización a proyectos artísticos personales o colectivos (en proceso,finalizados o incluso no comenzados) donde los mismos se presentan para sudebate frente otro público, el universitario (el del estudiante, el erasmus, eldocente, el teórico, el ....), y así discutir los problemas del proyecto si loshubiera, o nuevas ideas sobre el mismo, dependiendo de la intención delspeaker.

· Las reivindicaciones desde dentro o fuera del ámbitoArte/arte

· Teorizar sobre los actuales interrogantes o campos deinvestigación.

· Lugar para la visualización de nuestras ideas, de loque hacemos, de lo que está pasando en Facultad de BBAA y fuera de ella, endefinitiva de lo que se quiera.

Jueves y viernes participamos en Todo Este Esto Aquí + clase

2012-01-15T13:23:00.002+01:00

viernes 20 de enero de 2012, 18.00-21.00h

Advertimos con hastío la disciplina de los cuerpos.
Ansiamos situaciones que permitan sentir otros estados corporales no normalizados.
If you free your ass, will your mind follow?
Bailar sobre...
¿Qué música aquí?

Se propone una acción cooperativa de libre improvisación y llamada abierta en torno al uso del cuerpo en relación con una aportación sonora elegida por otro.

Se buscan:
a) personas que quieran interactuar con las propuestas sonoras, lo harán de una en una y modo aleatorio, elegirán si serán completamente visibles en su interactuación con la propuesta sonora, si sólo lo será su sombra o si lo harán ocultos. Deberán enviar un correo electrónico a imagen.isjb@gmail.com antes del 19 de enero de 2012, indicando su formato de interactuación de preferencia.
b) personas que quieran aportar propuestas sonoras con las que interactuar, deberán enviarlas en formato mp3 a la dirección de correo electrónico a imagen.isjb@gmail.com antes del 18 de enero de 2012.
c) personas que estén allí para ver otros cuerpos, escuchar y reaccionar.

Blog aumentar un lugar: abierto

2012-01-13T11:39:00.000+01:00

La dirección es:

http://aumentarunespacio.tumblr.com/

documenta XIII: este año!!

2012-01-09T15:08:00.000+01:00

Nueva crónica sobre Rampa de Carmen Izquierdo

2012-01-02T05:59:00.003+01:00

A QUIEN PUEDA INTERESAR

El viernes día 16, se hizo la presentación del proyecto “Aumentar un lugar “. Es un proyecto de acción conjunta entre estudiantes de BBAA UCM y el Royal College of Art de Londres.

La presentación estuvo a cargo de Carlos Fernández- Pello, que forma parte del espacio de producción independiente Proyecto Rampa . Diseñador de dispositivos. Su trabajo articula reflexiones en torno a los códigos de representación, la mediación en el contexto del arte, la educación, y la constitución del paisaje.

La propuesta es la ocupación de un espacio, de manera que aumenten sus posibilidades. Rehacer el espacio, cambiarlo , interactuar con él. Hay que tener en cuenta lo sonoro, las proyecciones, el hacer visible el aire ( objetos o estructuras inflables), el movimiento (emplazar y desplazar. Es importante pensar en como nos situamos en los espacios sociales y que pretendemos. Interactuar, congregar a gente, establecer barreras, crear mobiliario, etc. ), todo ello como posibles acciones conceptuales o formales.

Fueron proyectados distintos ejemplos:

Las estructuras interactivas de Alon Merón, la propuesta de establecer reglas de juego de Antonio Ruiz Montesinos, a Javier Fresneda, Kimihiko Okada y su herramienta “Pepakura”, el atentado sonoro de Julio Falagán, etc.

También se habló de “Plataforma 8”, cuya ambición es crear una comunidad fuerte de los estudiantes en la búsqueda de nuevas formas de entender el diseño. Animan a una cultura de debate que cuestiona la actitud de diseño entre sus tradiciones y aspiraciones.

Primeros bocetos.

Con esta información nos separamos en grupos de dos a tres personas e hicimos propuestas. Todos veíamos el proyecto acabado, es decir la obra plástica y de lo que se trata es de establecer un protocolo de funcionamiento, para realizar artilugios que vayan creciendo, que te permitan construir espacio durante cinco días. Hay que diseñar también la herramienta y todos los materiales tienen que caber en una maleta.

En el espacio hay que tener en cuenta que habrá otras personas trabajando en él, por lo tanto habrá que adoptar estrategias de acuerdo, ataque o defensa. Por último decir que hay que desarrollar un prototipo con documentación adjunta desde mediados de Enero, hasta el 12 de Febrero.

EL ULTIMO GRITO ha sido encargado por el Museo del Diseño de ofrecer una visión de un futuro de Londres. EUG desarrollado un nuevo concepto para un nuevo tipo de jardín en la ciudad. La propuesta ha sido considerada en Trafalgar Square que sugiere una dinámica diferente a este sitio público emblemático, un jardín colgante que viven en las alturas por encima de la plaza y donde Horatio (Nelson) finalmente pudo vivir entre la gente común. El proyecto fue desarrollado en colaboración con salón urbano en Londres.

Elba Benítez convoca

2011-12-30T15:58:00.001+01:00

Andrea recomienda: proyecto de horticultura ecológica

2011-12-27T07:20:00.000+01:00

UÉ ES

La Madre Vieja es un proyecto de producción y distribución de alimentos, localizado en las inmediaciones de Ciempozuelos, que parte de la iniciativa de un grupo de jóvenes comprometidos con el fomento de una agricultura que supere los problemas de los sistemas agroalimentarios convencionales.

Para ello nos basamos en las técnicas y los valores de la agroecología: cercanía, respeto al medio ambiente, fomento de relaciones de solidaridad campo-ciudad, no utilización de pesticidas ni productos químicos en la producción y dignificación de la actividad campesina.

UÉ PRETENDEMOS

Promover el autoempleo en actividades social y ecológicamente sostenibles e impulsar un modelo alternativo de producción y consumo basado en:

-Canales directos de comercialización que eliminen los intermediarios para favorecer la relación directa entre productores y consumidores y garantizar un precio justo para ambos.

-Proximidad en la distribución de alimentos para disminuir los problemas medioambientales asociados al transporte de mercancías de largo recorrido.

-Producción de alimentos sanos y de calidad sin el empleo de productos químicos.

-Consumo de productos de temporada.

ÓMO FUNCIONAMOS

Mediante el pago de una cuota de 50 euros mensuales nuestros consumidores reciben una cesta semanal de 5 kg de verduras frescas de temporada. Esta cuota es la única fuente de ingresos del proyecto y a través de la misma se financian tanto los insumos productivos como el trabajo de los horticultores.

A través de nuestro blog mantendremos informados a los consumidores de la marcha del huerto y de la planificación agrícola de cada temporada. Para garantizar la viabilidad del proyecto, se pide al consumidor una permanencia mínima de dos meses y avisar con un mes de antelación de su posible baja. En caso de ausencia temporal se ruega dejar la recogida de la cesta encargada a otra persona.

Realizamos reparto semanal a grupos con un mínimo de cinco cestas semanales; podéis informaros de los lugares de reparto existentes en el contacto que aparece más adelante, bien para uniros a alguno de estos grupos o porque queráis formar uno nuevo

CONTACTO

Para cualquier consulta o sugerencia no dudes en ponerte en contacto con nosotros

La Madre Vieja

619 97 27 42

huertalamadrevieja@gmail.com

http://lamadrevieja.blogspot.com/

VideoBardo

2011-12-23T09:18:00.000+01:00

Cronogramas

2011-12-20T23:08:00.002+01:00

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Desayunos y fechas

2011-12-16T18:16:00.000+01:00

Estimados,

Llegamos de esta manera a la "pausa" navideña, un momento crucial para avanzar en los proyectos. Dado que en las últimas clases nos hemos demorado con deleite en las emergencias, los "calendarios" de ejecuciones de "acciones concretas" en las que desgloseis vuestro proyecto personal han quedado postergados. Si os parece, tal y como quedamos ayer en clase, podeis enviarme un PDF hasta el LUNES 19 que colgaré la semana que viene, así todos conocemos un poco el "estado de la cuestión". Por favor, que sea el lunes, así no hay un goteo infinito...

Por otro lado Patricia, en espíritu, nos envía una "dulce recomendación para el andar común de la clase"
Se trata de un grupo que se llama Desayunos ciudadanos y este domingo 18 cumple 1 año, lo festejarán en la Plaza de las Vistillas a partir de las 12, si alguien quiere hacer alguna intervención efímera in situ, o si conocen alguien que toque la charanga o algún instrumento, está invitado. Se trata de compartir un café, té, panecillos, lo que lleven!

Más información en los siguientes enlaces:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100002134681776
http://desayunosciudadanos.wordpress.com/

Gloria

2011-12-15T13:35:00.000+01:00

Mañana viernes 16 2.405.455 se casan con Madrid

Performance de 90 minutos de duración compuesta por siluetas comprometidas, 200 libretas que construyen un plano gigante de Madrid y una urna donde depositarlas.

Una creación del artista Javier Peña, que en anteriores ediciones se presentó en la Sala Arquería de Nuevos Ministerios de Madrid en la exposición Efímeras, alternativas habitables, así como en el Disseny HUB Barcelona, en el festival de Arquitectura eme3.

En GLORIA, a las 19.30 del viernes 16 de diciembre

eStE viernes: aumentar un lugar

2011-12-14T07:46:00.000+01:00

Aumentar un lugar: diseño de herramientas para la evolución espacial

Horario: 17.00-21.00 h.
Lugar: La Trasera
Taller abierto; no es necesaria inscripción
Se entregara diploma acreditativo
Se propone un taller orientado a definir los parámetros de un proyecto de acción conjunta entre estudiantes de BBAA UCM y el Royal College of Art de Londres. Bajo la conocida premisa de Blake “I must create a system or be enslaved by another man's”, estudiantes del RCA y estudiantes de la facultad de BBAA UCM trabajan, cada uno en su centro, en el diseño de una herramienta o sistema como algo material que pueda crear la oportunidad de evolucionar en un espacio. Las herramientas o sistemas no serán un fin en sí mismas: el objetivo será ponerlas a prueba; negociar con ellas.
Programa:
Primera sesión:

- Presentación del proyecto

- Presentación de ejemplos a cargo de Carlos Fernández Pello (Proyecto Rampa)

- Dudas

- Primeros bocetos y pautas para la elaboración de los primeros prototipos

Segunda sesión:

- Presentación de los prototipos y documentación adjunta

- Discusión y balance de los prototipos presentados

Coordinan: Lila Insúa (Departamento de Dibujo I), Carlos Fernández Pello (Proyecto Rampa), Rosario Hurtado (Royal College of Art)

Carlos Fernández Pello es diseñador de dispositivos. Su trabajo articula reflexiones en torno a los códigos de representación, la mediación en el contexto del arte, la educación, y la constitución del paisaje. Es máster en Arte, Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid, y desde el 2010 trabaja como investigador FPI del i+D “imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global” por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Forma parte del espacio de producción independiente Proyecto Rampa.
Rosario Hurtado, diseñadora, una de las componentes de El Último Grito y profesora del master en Design Products del Royal College of Art, a través de la Platform 8 junto al artista Gabi Klasmer.
Enlace:
www.designproductsrca.com/platforms-2010/platforms-2011-12/
www.eugstudio.com/
proyectorampa.net/rampa/

Rafa propone speedarting

2011-12-13T06:53:00.000+01:00

Os escribo para anunciaros que el próximo día 14 de diciembre, miércoles de la semana que viene, vamos a hacer la presentación del archivo 2011 intransit. Además, haremos una actividad donde, alrededor de una mesa y un café, se generará una charla con una serie de profesionales de la cultura; lo que se busca es propiciar un ambiente para la conversación, la interacción y la reflexión en torno al arte y la cultura. Todo el que quiera podrá sentarse a charlar con las personas que integren cada mesa. Una especie de speedarting pero más comunitario y distendido, donde cada uno de nosotros pueda intervenir y alimentar el debate.

El horario de la sesión es de 18 a 20.30 h, lugar C arte C, centro de arte complutense (sala donde se hace intransit).

Campo adentro en casa encendida

2011-12-12T06:58:00.000+01:00

Muestra colectiva y jornadas de evaluación del Programa de Residencias 2011
del 12 al 14 de diciembre
La Casa Encendida, Madrid

Durante tres días, Campo Adentro toma el patio de La Casa Encendida para llevar a cabo una transformación temporal del espacio a modo de archivo y construcción multiusos que alberga los diarios personales de los 14 artistas que han participado del programa de residencias 2011, conciertos y performance, una subasta benéfica, un evento gastrológico a cargo de Espada y Monleón, y diversas obras de artistas, incluida la pieza que Isidoro Valcárcel Medina ha realizado para Campo Adentro.

También se acogerá el acto oficial de presentación de las acciones que se llevan desarrollando en la Red Rural Nacional (RRN) durante los últimos años. Una red que reune a numerosas entidades dedicadas al desarrollo rural por todo el país.

Se invitará a los artistas Campo Adentro a que elaboren una instalación expositiva que recoja la actividad desarrollada por los grupos comarcales que forman parte de la RRN.

Preview: documenta XIII, AND, AND, AND

2011-12-09T06:44:00.002+01:00

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Clarice Lispector: La pasión según G.H.

2011-12-08T07:21:00.000+01:00

Me fuí a la biblioteca a buscar la recomendación que Patricia L. nos había dicho, en una clase. El texto me lleva de alguna manera a algunas de las reflexiones que se están produciendo en nuestra pequeña comunidad... al menos quería compartirlo con vosotros:

"Pero, ¿qué hacer ahora? ¿Debo encararme con la visión entera, incluso si ello significa tener una verdad incomprensible? ¿O debo dar forma a la nada, y éste será mi modo de integrar mi propia desintegración en mí? Mas estoy tan poco preparada para entender... Antes, siempre que lo había intentado mis límites me producían una sensación física de malestar; cualquier inicio de pensamiento me hace hervir el cerebro. Creo que me vi obligada a reconocer, sin lamentarlo, los límites de mi escasa inteligencia, y desandaba el camino. Sabía que estaba predestinada a pensar poco, cavilar me restringía dentro de mi piel. ¿Cómo, entonces, inaugurar en mí la reflexión? Y tal vez sólo la reflexión me salvase: temo la pasión.
    Ya que tengo que salvar el día de mañana, ya que debo tener una forma, porque no me siento con fuerzas para permanecer desorganizada, ya que fatalmente necesitaré encuadrar la monstruosa carne infinita y cortarla en trozos asimilables para el tamaño de mi boca y la capacidad de visión de mis ojos, ya que fatalmente sucumbiré a la necesidad de forma que procede de mi pavor de permanecer sin límites, entonces al menos que tenga yo el valor de dejar que esa forma se forme enteramente sola como una costra que por sí misma se endurece, la nebulosa de fuego que, enfriándose, se convierte en tierra. Y que tenga el gran valor de resistir a la tentación de inventar una forma.
     Ese esfuerzo que he de hacer ahora para dejar subir a la superficie un sentido, cualquiera que sea, ese esfuerzo se vería facilitado si fingiese escribir para alguien.
     Pero recelo de comenzar a componer para que me pueda entender alguien imaginario, recelo de comenzar a "elaborar" un sentido, con la misma mansa locura que hasta ayer era mi modo sano de encajar en un sistema. ¿Habré de tner el valor de utilizar un corazón desprotegido y hablar para nada y para nadie?

1812

2011-12-07T07:46:00.006+01:00

Este es el proyecto en el que algunos colaborásteis, ahora en el MACBA:

Constitución 1812

El MACBA participará en el proyecto comisariado por Jorge Díez 1812_2012. Una mirada contemporánea. Se trata de una iniciativa con un amplio programa multidisciplinar, que incluirá propuestas culturales de varios ámbitos como el arte público, la ilustración, la música contemporánea y popular, el audiovisual e internet, que comenzará en diciembre de 2011 y tendrá continuidad a lo largo de 2012.

Entre las actividades del proyecto destaca la presentación de 17 intervenciones artísticas de arte efímero o temporal, propuestas por artistas contemporáneos españoles, entre las cuales se incluye la de Isidoro Valcárcel Medina, quien participa con Constitución 1812. Estas iniciativas, que constituyen el núcleo central del proyecto, se exhibirán de manera simultánea durante la semana del 5 al 11 de diciembre de 2011, en el marco de celebración del Día de la Constitución Española, y se alargarán más o menos según las características de cada propuesta.

Doscientos años más tarde de la proclamación en Cadiz de la Constitución de 1812, Valcárcel aborda la tarea de rememorar aquel acontecimiento. ¿Cómo, sin embargo, exteriorizar, una circunstancia tan extemporánea? El proyecto pretende ejercitar un derecho de intervención fiel en el espíritu, aunque chocante en su apariencia; respetuoso, pero también desmitificador. Es así como, en lugar del BOE, se usan las paredes del museo y en vez de a la imprenta, se acude al puño y letra. El ejercicio se podría resumir finalmente con la idea de que los legislados juegan a legisladores.

Más mapas...

2011-12-06T06:46:00.001+01:00

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Carmen Mörsch dixit

2011-12-05T07:09:00.000+01:00

Diferencio entre los distintos niveles de la interrelación.
Con respecto al museo o el espacio expositivo tenemos la recepción, la interacción, la participación y la colaboración. Creo que la participación en este marco, que yo he producido, es como una tabla que sirve para que las personas puedan comprobar lo que están haciendo, para poder posicionarse. La recepción resulta fácil de definir: uno habla y el otro recibe. Interacción se refiere a todo lo que se encuentra en el museo que se puede tocar e interaccionar, es decir, que se pueda apretar un botón, utilizar una máquina y probar algo. La Participación se define por como tú decides el marco, (la estructura, la actividad) y luego otros participan. La colaboración se define cuando el marco se desarrolla conjuntamente. Existe otro término que llamamos reclamation (reivindicación) que tiene lugar cuando un grupo externo llega y reivindica un espacio o medios o recursos. Lo cual es bastante inusual con respecto a los museos.

Andada en los ojos de Carmen

2011-12-01T10:36:00.002+01:00

Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer

Primera tanda de mapas conceptuales

2011-11-30T07:32:00.003+01:00

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Expo visitada: A vueltas con la pintura

2011-11-29T07:54:00.001+01:00

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Subtramas en el Reina Sofía el miércoles 30

2011-11-25T01:02:00.004+01:00

Tal y como hablamos hoy en clase, los que puedan estar interesados en venir al Reina Sofía el miércoles tienen que enviarme (a más tardar el lunes) un correo, para que avise los que nos acercaremos el 30/11 de 19 a 21 horas. Aquí algo más de información, un saludo!

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Dibujos

2011-11-24T11:26:00.001+01:00

Este domingo excursión: preparen piernas

2011-11-23T13:12:00.000+01:00

Equipamiento fundamental (según el club de montaña...)

Mochila de excursión.
Botas de montaña y calzado de repuesto para el bus.
Pantalones largos y camisetas o camisas de manga larga.
Forro polar.
Impermeable de montaña. (Chubasquero o Goretex, etc).
Gorro de sol y de frio.
Gafas de sol
Cantimplora
Picnic
Opcionales recomendables: bastón, crema solar, guetres, funda impermeable de mochila, prismáticos. Teléfono móvil (muy recomendable).

Confirmados a día de hoy: pronunciaros los que nisininonitodolocontrario:

Confirmados:
1. Lila
2. Víctor
3. Mª Eugenia
4. Lucía [coche]
5. Patricia L. (coche + sherpa)
6. Diego (tarta de manzana)
7. Carmen (coche)
8. Blanca
9. Silvia
10. Alejandro S.G.
11. Antonio
12. Noemí
13. Gabriela
14. Luis
15. Blanca O (con posibilidad de coche rojo)
16. Beatriz P.

Jueves, presentación Antimuseo en la Trasera + cerveza gatoconmoscas

2011-11-22T09:13:00.003+01:00

El jueves 24 de Noviembre de 2011 se llevará a cabo en la galería José Robles y a partir de las 20:00 horas “Cerveza”, una acción del colectivo Elgatoconmoscas. La acción se filmará en video y dicha filmación será exhibida en la galería hasta el viernes 9 de diciembre.

Pablo España

El proyecto Cerveza de Elgatoconmoscas, en principio se nos presenta como una deriva perversa del Do It Yourself. El Háztelo tu mismo del punk, aplicado aquí a la producción artesanal de cerveza, pensado para salirse de la lógica de consumo es reinscrito en un ámbito comercial tan específico y tan dado a la plusvalía como el medio artístico, que no solo hace legal (la venta) lo ilegal (cerveza producida de manera clandestina) sino que además lo legitima como acto artístico, y aún más convierte la botella de cerveza en fetiche artístico, en una “escultura fría” como ellos mismos señalan.

Pero más allá de la discusión sobre los espacios “protegidos” del arte contemporáneo y sus posibilidades para regatear leyes y ordenanzas, tendríamos que considerar otras cuestiones adyacentes como la de la búsqueda de la equiparación de arte y vida tan grata a las vanguardias y su actual devaluación en lo relacional. Aquella ambición de diluir lo artístico en la vida parece haber dado paso a la creación de eventos sociales para el encuentro de los agentes del mundo del arte.

Pensando en precedentes que hayan tenido lugar en la ciudad de Madrid, este proyecto se podría relacionar con aquél de Ana Laura Aláez cuando convirtió en discoteca el Espacio UNO del Reina Sofía en el 2000, sin embargo aquello pretendía ser una experiencia estética en sí. Estaría más en sintonía con la acción de Fast Food en su participación en la exposición El Mal de la Actividad (Naves de Atocha-RENFE, 1996) al poner el foco en la propia inauguración, generando una serie de subproductos que funcionaban como recuerdo de haber asistido a aquella, incluso el catálogo de la exposición fue intervenido para que funcionara como un calendario, como objeto útil pero también producto de merchandising y souvenir.

Y es justo en este punto donde el proyecto de Elgatoconmoscas adquiere su mayor coherencia, desde una postura cínica pero transparente, carente de la hipocresía que caracteriza la feria de las vanidades del arte contemporáneo en la que el acto social lo es todo. Aquí, el único contenido es el propio evento que convocará a distintas de las (ahora) llamadas “comunidades emocionales” que constituyen la escena del arte de la ciudad, que liberadas de la obligación de emitir cualquier juicio crítico, liberadas incluso de la fatigosa labor del espectador de arte contemporáneo para acceder a determinadas experiencias estéticas, se puede abandonar desde el primer momento a la fiesta alcohólica. El espectador que no esté en el evento simplemente va a encontrar los restos de la fiesta, la basura, la prueba irrefutable de que nada había que ver. La coartada de lo relacional se desmonta exhibiendo su superflua función de momento de reconocimiento y pertenencia a un grupo que se reúne con la excusa del arte y sin otro objetivo que el pasar unas horas de diversión.

Elgatoconmoscas (Colectivo fundado en Madrid en 2007) pretende desestructurar los símbolos estereotipados de los sistemas de pensamiento. El colectivo sugiere y propone situaciones en las que, mediante un lenguaje de acción que provoque y genere diálogo, intervendremos en las calles, con honestidad, invitando al público a participar en nuestras propuestas, provocativas indirectas que, sin ánimo de convencer, inspirarán debate y reflexión. Transformaremos los tiempos y los espacios a nuestro antojo y sin permiso, regalando situaciones que nos alejen del producto predecible que quieren que seamos.

Referencias de las que hablamos...

2011-11-21T08:22:00.003+01:00

Hace unos días Patricia "trajo" a clase estas referencias. Ha elaborado este documento a vuestra disposición si os place.

Open publication - Free publishing - More artistas

Emergencias actualizadas

2011-11-18T08:06:00.001+01:00

Ayer mantuvimos en clase una charla animada sobre el tema de las emergencias. Partimos de la sensación general de que no se ha respondido a la pregunta concreta sobre cuál es la emergencia a la hora de hacer el proyecto concreto en el que quereis trabajar a lo largo del curso. La idea por tanto es que todos os leais el documento sobre emergencias que está en el campus virtual, actualizado a día de hoy y con ello traceis un mapa conceptual (sin nombres propios y con las 50 palabras clave que extraeríais del mismo) y que veremos el próximo jueves en clase. Para entonces, en clase, hablaremos de nuevo sobre el tema emergencias, intentando hacer ese trabajo de "limpieza" sobre mi punto de partida como creador (¿qué asuntos trabajo como propios y cuáles me vienen dados y los he hecho míos sin cuestionarlos?)

Por otra parte a partir de la reflexión y preguntas de Antonio sobre panaderos y artistas Beatriz nos habló de esta interesante entrevista del Gran Punset a Ken Robinson que es autor de un libro llamado El elemento: descubrir tu pasión lo cambia todo. ¿No os parece que esto también está relacionado con las emergencias?
El enlace http://www.rtve.es/television/20110327/todos-tenemos-capacidad-ser-creativos/420223.shtml

Teatro Real y Complutense

2011-11-17T13:12:00.001+01:00

Convocatoria Teatro Real
Universidad Complutense de Madrid

Se convocan 20 plazas para participar en el taller “Desarrollo y montaje de la ópera La Clemenza di Tito”, durante los meses de enero y febrero de 2012.

El taller de carácter gratuito esta dirigido a los alumnos que deseen conocer el proceso de construcción y representación de una ópera, además se les brindará la oportunidad de compartir un lugar de debate y encuentro donde los estudiantes desde su especialidad, puedan aportar una visión personal y creativa, formando parte así del gran equipo de trabajo que construye una representación.
A la convocatoria se podrán presentar todos los alumnos matriculados, en titulaciones oficiales de la Universidad Complutense de Madrid, que acrediten haber superado al menos 60 créditos en la misma.

La convocatoria se abre el día 4 de noviembre y finaliza el día 9 de diciembre de 2011.
Presentación de solicitudes por correo electrónico a: utc@rect.ucm.es, indicando en el asunto: “Convocatoria Teatro Real La Clemenza di Tito”

Más información sobre la convocatoria

Andrea recomienda: microteatro

2011-11-16T16:31:00.000+01:00

Muy interesante. Cada mes proponen una temática sobre la cual trabajar, abierto a grupos reconocidos que se mezclan con gente iniciando, muy abierto. (también exponen en las paredes del bar obra gráfica, lugar que sirve como encuentro entre público y artistas entre pase y pase)
Con el grupo de teatro con el que estoy colaborando estamos preparando un trabajo que si conseguimos desarrollar, presentaremos para el mes de febrero, si lo logramos y si nos cogen os aviso.

he aqui la info: http://www.teatropordinero.com/pags/porDinero.php
mini espacio expositivo: http://www.teatropordinero.com/pags/arte.php

Artichets en la facultad

2011-11-15T15:37:00.001+01:00

Artichects es un nuevo formato de conferencia que intenta “superar con astucia el tipo de presentación o conferencia “autopromocional” para reivindicar un papel activo, por parte de los organizadores, en la definición del tema de debate y, así, olvidarse de golpe de aburridos slideshow preconfeccionados” (Digital Natives, Enrico Forestieri, blog Bipolarch). Aprovechando la oportunidad de colaboración entre las facultades de Arquitectura y Bellas Artes, proponemos elaborar una serie de conferencias dinámicas y divertidas al estilo Pecha Kucha, cuyo tema, desarrollo y estructura esté coordinada y pre-elaborada por los organizadores, como en el interesanteF.A.Q.,organizado por Beatriz Villanueva y Paco Casas de la Fundación del Colegio de Arquitectos de Madrid, oMenage a Trois (“Menage a trois”, Beatriz Villanueva, Paco Casas (brijuni arquitectos), Fundación COAM, Matadero Madrid). El tema de estas conferencias será: "experiencia del arquitecto invitado colaborando/trabajando... con/para artistas" y/o "experiencia del artista invitado colaborando/trabajando... con/para arquitectos". En las sesiones se discutirán las respuestas de los conferenciantes a un cuestionario previo en el que las posibles preguntas girarían en torno a:

- Título del proyecto y/o trabajo y/o servicio, realizado o recibido

- Fecha de realización y/o desarrollo del mismo

- Coste / Honorarios / Gastos / Balance total de los beneficios y/o pérdidas

- Medio de comunicación más empleado entre ambas partes

- Grado de satisfacción del conferenciante con el trabajo realizado

- Grado de satisfacción de la otra parte con el trabajo realizado

- Una anécdota interesante representativa de la relación entre ambos

- (....)

Después de la exposición por parte de los conferenciantes de sus experiencias vendría la ronda de preguntas y reflexión entre todos los asistentes y, por último y lo más importante, La hora de la cerveza (afterwork).

Los dos primeros conferenciantes son Esther Pizarro (artista invitada, www.estherpizarro.es) y Uriel Fogué (arquitecto invitado, www.urielfogue.com/)

El viernes: Internacional queer

2011-11-14T20:43:00.001+01:00

QUEDAMOS A LAS 18 HORAS EN OFF LIMITS

La internacional cuir. Transfeminismo, micropolíticas sexuales y vídeo-guerrilla

Nuevas prácticas activistas

El activismo queer/cuir y transfeminista se sitúa en tensión crítica no sólo con respecto a lo que Jacqui Alexander y Chandra T. Mohanty denominan “feminismo blanco de libre mercado”, sino también con respecto al proyecto viril de la izquierda cómplice con la organización heterocentrada de la reproducción sexual y de la empresa colonial. A través de tácticas de disidencia sexual y de género, del uso del espacio público como teatro en el que hacer visible los mecanismos de la opresión y de alianzas transversales que desplazan las políticas de identidad diversos colectivos feministas, transmarikabollo, anticapitalistas y postporno inventan modos alternativos de producir lo social.
Proyecciones:
-Manifestación Colectivo do Maribolheras Precarias, A Coruña, 2008.
-PostOp. Queeruption 08, 2008.
-Mujeres Creando/María Galindo, Acciones (1) y (2) 2006.
-Elisabeth Stephens y Annie Sprinkle. White Wedding, 2008.
-Telebocal. Manifestation Existrans/Paris 2008.
-Sally Gutiérrez. No nos representan (1) y (2) 2011.
-Porno Porsi. Chicas de la 26, 2011.
Debate, 19.30h

citando a Eva

2011-11-13T23:52:00.000+01:00

Para ir calentando motores de cara al jueves. Totalmente pertinente y bien entendida esta definición de qué es una emergencia:

Según la RAE, una emergencia es la acción y el efecto de emerger, un accidente que sobreviene o la situación de peligro o desastre que requiere una acción inmediata, aunque personalmente prefiero quedarme con la idea de que una emergencia es el proceso de aparición de una estructura compleja a partir de reglas simples.La creación de una idea mayor a partir de fragmentos que flotan en nuestra mente, inconexos y perdidos, pero que con un poco de ayuda se convertirán en un todo completo y complejo, dando a conocer a los demás esa pequeña parte oculta de nuestra psique que muchas veces guardamos para nosotros mismos.

Atenti

2011-11-12T08:56:00.002+01:00

Hoy sábado = último día para enviar las "emergencias"

Domingo = publico en el campus virtual, en la carpeta documentos clase el archivo 13-11-2011emergencias que todos debemos leer para el día jueves y viernes cuando hablaremos sobre ello en clase. PUBLICADO

Ya está publicado alotaschen en este blog y en documentos clase del campus virtual

Me faltan los "pronunciamientos" de muchos sobre la excursión, enviar un correo o publicar en el blog: si, no...

alotaschen 2012

2011-11-10T19:09:00.001+01:00

Open publication - Free publishing - More estudiantes

2011-11-09T16:07:00.000+01:00

Crónica II Open studios -Patricia L.

2011-11-08T08:45:00.002+01:00

Dado que nadie se ha lanzado a hacer un breve apunte sobre la intervención de PABLO DE ESPAÑA que tuvo lugar el día 28 de octubre en el Matadero, espacio 'Todo por la Praxi', adjunto algunas notas que tomé de su intervención (Mis notas están abiertas a ampliaciones y a correcciones, las que tengo son escasas):
La intervención del espacio público es cada vez más complicado debido a la generalización de ciertas prácticas que se vienen haciendo en el mismo y que se caracterizan por la utilización del espacio público como un espacio de consenso, donde no hay cabida al disenso. Ejemplo
de ese consenso:
Noche en Blanco. 'El Regalo' basado en prácticas relacionales(Adorno siempre desconfio por esta razón de la industria cultural). Figura principal Aitor Sarabia, Sanar Madrid (dibujos curativos)~madrileño de año.
Como contrapunto apunta al grupo artístico Freee Art Collective ('the social function of public art is to subject us to civic behaviour').
¿Qué es el espacio público?
En España se sostiene que el espacio público es el Ágora, el lugar del consenso.
En contraposición tenemos el 15M que lo utiliza como lugar para el disenso.
Pablo de España plantea un arte contra lo público para romper esa tendencia del espacio público como espacio de consenso, visualizando el conflicto y tratándolo desde la diferencia.

Finaliza analizando una par de sus obras o actuaciones en el espacio público:
La libertad debe de ser para todos o para nadie
Intervención de arte público en Manresa
http://www.democracia.com.es/files/mg5605.jpg
http://www.democracia.com.es/files/img9738.jpg
Esta intervención estaba destinada a un espectador determinado, el
inmigrante arabe.
Estado asesino/ libertad para los muertos
Intervención urbana. Ciudad Juárez (México)
http://www.democracia.com.es/files/estadoasesino1.jpg
Se puede leer más sobre estas intervenciones en el espacio público en www.democracia.com.es/proyectos

Final: crear capital simbolico] capital crematístico.

Patricia

Crónica III Patricia Mayayo - Noemí H.

2011-11-07T09:44:00.002+01:00

El viernes 3 de noviembre, con motivo de la inauguración “Sexo Implícito-Explicito” en la sala de exposiciones de la facultad, acudimos a la Conferencia de Patricia Mayayo en la trasera. A continuación resumo algunos puntos que me parecieron importantes. Sea bienvenido todo apunte y concreción. Noemi

"El harén colonial. Industria del sexo y representaciones artísticas en los imaginarios de la globalización".

La industrialización del sexo tiene sus orígenes en el Colinianismo de los grandes Imperios;

El negocio matrimonial, la prostitución sexual, el tráfico de esclavos… nos son una anomalía, ni un producto involuntario sino una continuación del Sistema Capitalista

Saskia Sassen hace un análisis transversal del sistema capitalista desde la teoría de géneros y el feminismo. Dentro de este comercio de cuerpos marcados por diferencias raciales y sexuales existe un “sobrecruzamiento de opresiones”. No es simplemente una cuestión de tener en cuenta la especificidad racial y género de la opresión como una suma de variables. Sino más bien de analizar la constitución mutua del género y la raza tanto la sexualización de la raza y la racialización del sexo, en dos movimientos que han cambiado a lo largo del tiempo.

En el siglo XIX los cuerpos negros se consideraban cuerpos hipersexuados y con la entrada de los cuerpos blancos al mercado del goce sexual, se transformaron en cuerpos apropiados para el trabajo productivo y doméstico. Anna M. Agathangelou investiga este imaginario arraigado que define la explotación de los cuerpos por mitos de raza, color y clase social.

Mayayo también nos habla del Papel que el Arte y la Cultura Visual tuvieron en la Confirmación del Imperio Sexual.

Ronald Hyam, historiador del colonialismo sitúa este imaginario entre el fuerte contraste de la Metrópolis europea; núcleo de normas moralistas restrictivas con las Colonias fuera del Occidente, donde los cólonos encontraban su paraíso de gratificación sexual.

Este afán de posesión se veía reflejado en otras relaciones de poder propias de la época; el amo con el esclavo, el colono con los colonizados, etc y que se describe ampliamente en términos marxistas

Los Gobiernos Coloniales apoyaban económicamente la prostitución para controlar la homosexualidad, evitar violaciones sistemáticas… Su principal publicidad era el reclamo sexual a través de diversos productos souvenirs; tales como las “postales argelinas”; de falso interés antropológico. Postales que decían ser objetivas e informativas cuando en realidad mostraban un entorno de fantasía; pornografía blanda con una escenografía preparada.

El producto que se vendía en las colonias eran las promesas sexuales sobre la mujer nativa en una geografía pasiva y sexualizada.

Para terminar Patricia Mayayo recoge la obra de varias artistas que critican el postcolonismo en su obra; Ursula Biemann; videos con piezas fragmentadas que muestran relaciones escondidas para que el espectador construya su discurso Rosi Braidotti utiliza el proceso de victimización como refuerzo para que el espectador se identifique con la victima

Recuento y excursión

2011-11-04T10:43:00.017+01:00

Breve recuento para que nadie quede atrás (los que no hayáis venido últimamente preguntar a vuestros compañeros) y no os descolgueis!!
Confirmados:
1. Lila
2. Víctor
3. Mª Eugenia
4. Lucía [coche]
5. Patricia L. (coche + sherpa)
6. Diego (tarta de manzana)
7. Carmen (coche)
8. Blanca
9. Silvia
10. Alejandro S.G.
11. Antonio
12. Noemí
13. Gabriela
14. Luis
15. Blanca O (con posibilidad de coche rojo)
16. Beatriz P.

1. Apertura de los blogs de los estudiantes: cada uno abre el suyo y me manda la dirección para que yo los cuelgue, a modo de red, en el de la asignatura. (Durante esta semana, para la que viene ver posibles problemas)
2. Las dos primeras entradas serán: el texto que me tenéis que enviar hasta el lunes 7 de noviembre por correo electrónico (formato .doc o .pdf) con el tema emergencia (mirar entradas anteriores en el blog) + entrada sobre el estado de la cuestión del proyecto colaborativo (movimientos hechos al respecto). Posible tercera entrada sobre vuestro trabajo anterior.
3. Crónicas de las salidas: Mª Eugenia inauguró una sección de relatorías de las salidas ¿quién coge el testigo?

4. En la línea de lo que proponía Antonio (otras experiencias y otros lugares para tejer comunidad) hacer una salida al campo el próximo domingo 27 de noviembre, un paseo suave y largo con parada para comerse una tortilla. Patricia L. será nuestro sherpa. Si os parece ir confirmando (vía comentarios aquí en el blog quiénes SI pueden ir, quiénes pueden poner coche (gastos a compartir por todos los integrantes) y así nos vamos organizando. Se recomienda al que no suela caminar normalmente que empiece con 25 minutos al día.

Crónica I Open Studios Matadero -MªEugenia

2011-11-02T08:45:00.000+01:00

mª eugenia ha tenido una idea buenísima, que queda inaugurada en este sencillo acto. De las actividades que vayamos haciendo fuera del aula cada vez habrá una persona que hará una crónica del evento. [También puede haber más de una, contradictorias, con diferentes argumentos] Aquí se recoge la charla de Daniel Villegas, falta la de Pablo España, el que se anime que me la envíe por correo electrónico.

El viernes 28 nos dimos un paseo por El Ranchito, el proyecto participativo de investigación y experimentación de Matadero Madrid. En el espacio de TODO POR LA PRAXIS invitaron a dar una charla a Daniel Villegas y Pablo España. Villegas expuso la situación del Arte Público. Os hago un resumen para los que no pudisteis asistir y a los que estabais allí os agradecería que me corrigieseis si me equivoco.

Se plantea una enmienda a la totalidad del Arte público desde una posición de disenso para modificar el “género” en que se ha convertido ( monumentos, artefactos, eventos…)

Comienza planteando ¿Qué es el arte público? ¿Realmente es público por el hecho de estar en la calle cuando ésta se encuentra reglamentada y privatizada?

Propone una postura de disenso tomando la calle como un espacio de conflicto, recuperarla porque está privatizada y la ciudad convertida en una “marca”, en una entidad corporativa que es posible vender.

Analiza la categoría de Arte Público como se ha venido manifestando:

Antiguos monumentos

Artefactos modernos

Hiperdiseños con fines económicos (noche en blanco)

Ninots incalificables

Monumentos negativos dedicados a víctimas.

La mayoría ellos presentan una lógica simbólica impositiva con elementos escultóricos irrelevantes. Propone una nueva lógica no impuesta que aumente el valor del lugar (no valor comercial), un espacio facilitador de la comunidad.

Intervenciones políticas en espacios públicos

Intervenciones artísticas poco honestas que utilizan recursos efectistas a costa del sufrimiento de otros.

Otros posicionamientos más honestos.

Relaciona algunos síntomas del malestar causado:

Pierric Sorin (videoarte)

Dominique Gonzalez-Foerster

Nils Norman, “The Art of Urbanomic”

David Hammons

Hystrionics, “Sculptures back in town” (música de un colectivo australiano)

Como conclusión recomienda repensar el espacio público maltratado por intereses económicos y por los propios artistas. En fin, que la charla me pareció muy interesante. Pero como le decía a Julia, Silvia y Marta al salir de allí el término “interesante” es un comodín que sirve para todo, así que lo intento de nuevo: me pareció muy coherente porque realiza un análisis documentado de la situación y a partir de ahí propone repensar incluso lo repensado y actuar en consecuencia.

Análisis > Exposición > Conmoción > Consciencia > Reivindicación.

Esto último parece un grito de guerra.

Mª Eugenia

Open Studios + Emergencias

2011-10-31T09:22:00.001+01:00

El jueves 3 de noviembre empezaremos la clase en la Trasera, con la conferencia de Patricia Mayayo. Después volveremos al aula para terminar las presentaciones individuales (con lo que zanjamos este capítulo y a partir del lunes 7/11 colgaré el pdf en el blog). El viernes 4/11 acudiremos a visitar la exposición post-it cities, quedaremos allí DENTRO a las 17:30 (lleva un rato pasar los controles de seguridad). Mientras tanto cada uno de vosotros debe ir pensando sobre el tema de la emergencia de su proyecto. Me gustaría que preparaseis un documento en el que se de respuesta a las siguientes cuestiones:
1. Qué me mueve para comenzar un proyecto: desde dónde hablo.
2. A quién le hablo.
3. Otras obras que hayan provocado en mi algo similar a lo que yo pretendo.
Este documento será para dialogarlo en clase, pero me gustaría que como máximo el día 8 de noviembre me lo mandarais por correo electrónico (formato .doc o .pdf)

Revistas en clase

2011-10-28T07:53:00.001+02:00

Esta semana Patricia Sánchez no ha venido a clase porque estaba en el Festival Emergent de Lleida, si le quereis echar un vistazo http://www.elpatidelallotja.org/es/
También nos da el enlace a la revista digital que lleva junto a algunos compañeros. Quien quiera puede participar sabiendo que está centrada en fotografía. Le podeis preguntar a ella en clase, la semana que viene.

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Gabriela comienza un banco de ideas

2011-10-26T20:01:00.000+02:00

La semana pasada Gabriela comentó un proyecto que ha iniciado y al que puede querer sumarse más gente de clase para darle forma y presentarlo a la convocatoria de Acciones Complementarias (abierta hasta el 14 de noviembre). Os lo adjunto aquí para que comencéis a leerlo. Mañana más.

Open publication - Free publishing - More banco de ideas

A las 6 en Tabacalera

2011-10-21T10:49:00.000+02:00

La Facultad de Bellas Artes de la  Universidad Complutense, una institución docente oficial, y el CSA La  Tabacalera de Lavapiés, un centro social autogestionado, inician un  diálogo urgente y necesario. Preguntas generales: ¿qué es el arte?  ¿quién es la audiencia? ¿quién es el artista? ¿cuál es el mensaje? Y,  sobre todo, ¿cómo podemos reclamar el espacio público como un lugar para  lo político, lo social y la difusión de ideas e integrar al artista  para que sea agente activo de la comunidad en un sentido más amplio?  Preguntas más concretas: ¿Qué necesita una facultad como la de BBAA UCM  de Tabacalera, y viceversa? ¿Cuál es el papel de ambas en estos tiempos  de compromiso? ¿Cómo se relacionan con las instituciones de las que  dependen administrativa y económicamente? ¿Cómo gestionan sus espacios?  Con la idea de contaminación como premisa, se convoca, a los alumnos de  BBAA UCM y a quien se quiera unir al debate, para conocer de primera  mano las dinámicas de un centro autogestionado, con el objetivo de  generar un grupo de trabajo que reflexione sobre estas cuestiones y  pueda pensar contenidos desde la acción directa, con un sentido real y  pleno.

Programa Proyectos II

2011-10-20T10:09:00.001+02:00

Open publication - Free publishing - More arte

Viernes: recorrido buscando interlocuciones y contextos

2011-10-13T23:15:00.000+02:00

ATENCIÓN

La propuesta consiste en que cada uno de vosotros genere un archivo, en pdf, que no pese más de 5mb. Cuatro páginas en total: 2 sobre obra que hayáis realizado (siguiendo las "normas Taschen" = libros como Art Now (http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/art/all/05048/facts.art_now_2.htm) ó 100 contemporary Artist = mirarlos y copiar la estructura = un párrafo que hable sobre la obra, datos básicos del autor + imágenes de la obra) y 2 páginas para buscar una interlocución con espacios expositivos y/o artistas que están exponiendo actualmente en Madrid.

La idea por tanto es dedicar la tarde de mañana a hacer el siguiente recorrido, solos o acompañados: La casa encendida + Galería Espacio Mínimo + Off Limits + Galería Helga de Alvear + Galería Maisterravalbuena + Centro de Arte Reina Sofía.

A las 19 hs. nos encontraremos en la plaza Sánchez Bustillo (entrada principal del Reina Sofía) para intercambiar impresiones de la experiencia.
La entrega de los archivos digitales en pdf puede hacerse al correo electrónico de la profesora (siguiendo los parámetros indicados). También los podeis subir a vuestra cuenta de Dropbox (crearos una si no tenéis y me dais el enlace público para que yo lo descargue). La tercera opción es traerlos el jueves que viene a la clase de proyectos en un usb. Con ellos crearé un "libro digital" de consumo interno para ir conociéndonos mejor.

convocatoria 2012

2011-10-13T08:50:00.000+02:00

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Primera clase: ¡bienvenidos!

2011-10-07T10:43:00.000+02:00

Los desafíos políticos de la globalización encontraron su cristalización en la publicación de Imperio (2000). En este ensayo, Michael Hardt y Toni Negri definían el paradigma del nuevo e incontestable poder global. Cuatro años más tarde, en Multitud (2004), esbozaban la constitución del nuevo sujeto para la resistencia colectiva. Esta conferencia y seminario recoge estas ideas, avanzándolas y reformulándolas a la luz de los recientes acontecimientos. Negri y Hardt proponen el común como alternativa a la oposición entre público-privado, un nuevo modelo para inventar otras políticas. ¿Cuál es la lógica de las instituciones fundadas más allá de este maniqueísmo, cuál es la base para la gobernanza de esta revolución?
Los presupuestos de justicia e igualdad social distributiva de la democracia tienden así a verse anulados, entregados a su vez a una batalla contra una población empobrecida y sin amparo político en nombre de una austeridad sin alternativa tolerable y sin más contrapartida que el reaccionario consuelo del podría ser peor. Michael Hardt y Antonio Negri abordan algunas cuestiones que surgen ante esta situación histórica: ¿qué es y cómo puede ejercerse una revolución que reinvente la democracia, debe ésta disputar el principio de soberanía o producir las normas para un autogobierno de la sociedad? ¿Cuáles son el territorio y el sujeto de un poder constituyente cuando los mercados financieros son soberanos?

Taller de innovación sostenible

2011-10-01T12:40:00.000+02:00

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convocatoria abierta: revista ikas-art

2011-09-29T12:43:00.001+02:00

REVISTA IKAS ART CONVOCATORIA PARA PUBLICACIONES

Abierto el plazo para que los alumnos de la facultad de Bellas artes de la Universidad Complutense de Madrid, presenten imagen de obras para ser publicadas en el Nº 2: octubre 2011 y el Nº 3: diciembre 2011- enero 2012 de la revista IK, revista oficial de IKAS ART. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE UNIVERSITARIO.

PARTICIPANTES.

Podrán presentar obra todos los alumnos de grado, licenciatura, master y doctorado matriculados actualmente, en cualquiera de los títulos impartidos en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

TÉCNICA Y FORMATO.

La técnica y el formato de las obras presentadas son libres.

Deberán enviarse por email fotografías en formato digital de las obras, para su publicación. Se pueden enviar de 1 a 3 imágenes en Alta Resolución: 300ppp, tamaño máximo: 21 cm de ancho, formato TIF o JPG (no enviar mas de 9 MB por email) Indicar nombre del autor/a, título de la obra, técnica, año de realización. Y un breve texto sobre la obra enviada en un párrafo de 4 líneas máximo.

ENTREGA.

Envío por correo electrónico a: revistaikmadrid@gmail.com

PLAZO.

El plazo límite de envío de las imágenes para los números 2 y 3 es el12 de OCTUBRE 2011.

SELECCIÓN.

Las obras entregadas serán seleccionadas para este o futuros números de la revista IK por los miembros del Comité Editorial.

CONTACTO.

Ante cualquier duda pónganse en contacto con Lila Insúa o Lidia Benavides a través del correo electrónico: revistaikmadrid@gmail.com.

2011-09-28T12:54:00.001+02:00

Esto saldra antes del leer mas Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas

2011-06-29T06:41:00.001+02:00

HOY

CARNE FRESCA
Propuestas artísticas de estudiantes de fin de carrera de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, seleccionadas por El Ranchito-Matadero Madrid, junto a Vicente Todolí, se exponen al público como material para debatir en torno al papel de distintas instituciones en la formación y la difusión de la creación artística actual.

19 horas
Nave 16

Convocatoria ampliada de IN SONORA

2011-06-27T09:08:00.000+02:00

IN-SONORA VII MUESTRA DE ARTE SONORO INTERACTIVO PRORROGA LA
CONVOCATORIA DE PROYECTOS HASTA EL 15 DE JULIO DE 2011.

OS RECORDAMOS QUE LA INSCRIPCIÓN ES ON-LINE, MEDIANTE UN FORMULARIO
QUE ENCONTRARÉIS, JUNTO A LAS BASES, EN: WWW.IN-SONORA.COM

ADEMÁS DE LA CONVOCATORIA GENERAL ABIERTA A PROPUESTAS YA PRODUCIDAS
EN FORMATO DE:

- INSTALACIÓN SONORA E INTERACTIVA
- EVENTO
- PIEZA SONORA
- NET.ART
- VIDEO
- CONFERENCIA
- TALLER

ESTE AÑO CONTAMOS CON UNA CONVOCATORIA ESPECÍFICA PARA LA SELECCIÓN
DE UNA INTERVENCIÓN SONORA Y/O INTERACTIVA PARA EL DEPÓSITO DE ESPECIES
DE MATADERO MADRID
PARA LA QUE SE CONTARÁ CON UNA AYUDA A LA PRODUCCIÓN DE 9.000 €.

ESPERAMOS VUESTRAS PROPUESTAS.
para contactar con nosotros: convocatoria.insonora@gmail.com

BASES CONVOCATORIA GENERAL DESCARGAR )))

BASES CONVOCATORIA ESPECÍFICA DESCARGAR )))

FORMULARIO ON-LINE ENTRAR )))

////// english version ////////////////////////////////////////////////////////////
other languages on the web

IN-SONORA VII SOUND AND INTERACTIVE ART FESTIVAL
extending the call for projects to 15 july 2011.

Please remember that the application is on-line, you can find the bases and the application form: www.in-sonora.com
In addition to the general open call for proposals in this formats:
- sound and interactive installation
- event
- sound piece
- net.art
- video
- conference
- workshop

This year we have an specific call for a Sound or Interactive intervention in the "Deposito de Especies" of Matadero Madrid,
with a support for the production of € 9,000.

We look forward to your proposals.
To contact us: convocatoria.insonora@gmail.com

GENERAL CALL BASES DOWNLOAD )))

SPECÍFIC CALL BASES DOWNLOAD )))

ON-LINE APPLICATION FORM ENTER )))

--
IN-SONORA )))

+ info

insonora@gmail.com
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
skype: IN-SONORA

Maite Camacho (34) 655 48 39 12
comisariado + imagen

Betania Lozano (34) 660 64 69 83
comisariado + comunicación

Book camping

2011-06-17T18:32:00.000+02:00

ALGUNOS LIBROS PARA ENTENDER CÓMO HEMOS LLEGADO HASTA AQUÍ (PORQUE NO SALIMOS DE LA NADA) ¿Y TÚ, QUÉ LIBRO TE LLEVARÍAS A TU PLAZA / ACAMPADA / BOOKCAMP?

El #bookcamping: http://bookcamp.cc/

Uso Masivo de La Bicicleta Como Solucion from exponentecero on Vimeo.

Dulce néctar

2011-06-13T09:13:00.000+02:00

DULCE NÉCTAR from putativus on Vimeo.

hasta pronto

2011-06-10T17:37:00.000+02:00

Estimados estudiantes,

aunque ayer nos despedimos, en realidad es un "hasta pronto" porque hay unas cuantas oportunidades de vernos antes de las vacaciones:

lo iré anunciando aquí, el jueves 16 es la última sesión de SUENA

el 28 se inaugura la documentación en Matadero,

el 29 son las presentaciones finales con la asistencia de Vicente Todolí en Matadero también (fiesta incluída)

el 1 de julio la inauguración de la expo fin de carrera en el Centro de Arte C y el acto de licenciatura...

Como veis no es un adios sino un hasta pronto.

JUEVES: Picnic final

2011-06-08T07:49:00.002+02:00

e s t i m a d o s :

e s t o s e a c a b a y
¡ h a y que c e l e b r a r l o por todo lo a l t o!

COMEMOS JUNTOS, mañana JUEVES, a partir de las 15 h o r a s en el jardín frente al anexo
(si llueve nos movemos dentro)

Q u e c a d a u n o T R A I G A a l g o para COMER o compartir, o de uso exclusivo según prefiera...

además llevaré una sorpresa, personal e intransferible (si no podéis asistir alguien lo puede y debe recoger en vuestro nombre!!!) Hay para todos, incluso los que llevan meses desaparecidos, así que NO FALTEIS

P o r cierto tenéis colgado en el campus virtual una carpeta con las fotos de la ORLA (en alta resolución) que me ha pasado María Moya y que os podeis descargar...

Y a d e m á s, m u c h o m á s ::::::::::

memorias: fonorama (nueva versión)

2011-06-07T11:39:00.000+02:00

promo fonorama from Fonorama de Bellas Artes Group on Vimeo.

Todos los Cuerpos Afectados (Mesas Redondas)

2011-06-06T07:05:00.001+02:00

os recordamos que las Mesas Redondas de TODOS LOS CUERPOS AFECTADOS tendrán lugar en el Aula de Anatomía de la Facultad de Bellas Artes de la UCM dentro del proyecto NO ES CRISIS ES CRÓNICO, adjuntamos toda la información abajo.

C.A.S.I.T.A
(Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo)

Todos los Cuerpos Afectados (Mesas Redondas)
Fecha: 6, 7 y 8 de junio 2011
Horario: 19,00 h
Lugar: Aula de Anatomia (nº 201)

Todos los Cuerpos Afectados es una serie de tres mesas redondas en el aula nº 201 o Aula de Anatomía. Este aula se presenta espacialmente como un anfiteatro con gradas en cuyo centro se colocaba un cadáver o modelo vivo que servía para avanzar en el análisis del cuerpo humano en relación a su dibujo desde una perspectiva mimética, tanto en la enseñanza como en la práctica del arte en tiempos pasados. El colectivo C.A.S.I.T.A, propone recuperar este escenario para la revisión de materiales y la discusión alrededor de varios cuestionamientos, relacionados con el papel de las prácticas artísticas y culturales contemporáneas, el cambio perceptivo y la construcción de memorias y las posibles reformulaciones del sujeto. Se trata de facilitar un análisis de lo que podríamos denominar: un malestar crónico de nuestro cuerpo social, así como plantear posibles posiciones, vias de emancipación y modos de hacer.
Los invitados por el colectivo C.A.S.I.T.A. a conversar con el público interesado en el Aula de Anatomia son: YProductions, Jordi Claramonte, Carlos Jiménez, Aurora Fernández Polanco, José Enrique Ema López y Patrícia Soley-Beltran.

PROGRAMA COMPLETO:

1) LA AFECTACIÓN DE LAS IMÁGENES.
Se especulará sobre maneras de pensar y entender las estrategias de representación visual y política de las imágenes que rodean y convocan el malestar del cuerpo social y la posibles formas de construcción y vinculación del sujeto.
¿Qué papel están jugando el concepto de memoria a través de la imágenes? ¿ La memoria se convierte en un agente fundamental en estos relatos del malestar, así como en la creación de alternativas? ¿Qué otros agentes importantes existen en este sentido? ¿ Cómo afectan los cambios perceptivos a la construcción social?
Invitados propuestos a conversar con el público:
Carlos Jiménez, Aurora Fernández Polanco y C.A.S.I.T.A.
6 DE JUNIO, 19 H.

2) PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EMANCIPADORAS
¿Qué experiencias de producción cultural y artística se están haciendo cargo de este malestar, desde el análisis, desde el pensamiento pero sobretodo desde la creación estableciendo prácticas, acciones y estrategias que posibiliten otros cuerpos sociales?
¿Cómo han abordado las prácticas artísticas y culturales, la producción de narraciones malestar? ¿Qué conexiones se han establecido estas prácticas entre la crítica y la idea de emancipación? ¿Qué nuevas problemáticas plantean estas experiencias?
Invitados propuestos a conversar con el público:
YP Productions, Jordi Claramonte y C.A.S.I.T.A.
7 DE JUNIO 19 H.

3) NUEVOS IMAGINARIOS, NUEVAS GENTES.
Se abordarán algunas reformulaciones del sujeto del Cuerpo social, nuevos imaginarios y nuevas gentes.
¿Qué prácticas sociales y culturales están ayudando a la construcción de nuevos sujetos que transgreden al sujeto neoliberal?
¿Qué consecuencias están tendiendo las regulaciones de la producción de los afectos, del placer y los cuidados desde el neoliberalismo? ¿Qué conexiones hay entre estas regulaciones y la idea crónica del malestar?
Invitados propuestos a conversar con el público:
José Enrique Ema López, Patricia Soley Beltrán y C.A.S.I.T.A.
8 DE JUNIO 19 H.

memorias: Javier Mateo (nueva versión)

2011-06-03T07:38:00.000+02:00

Coincidiendo con el estreno esta tarde de la obra teatral San Bernardo, aquí la nueva versión de su memoria! nos vemos esta tarde...

unas fechas importantes

2011-06-02T07:59:00.000+02:00

estimados estudiantes:

algunas fechas importantes de las que os he hablado en las últimas clases para que agendéis:

viernes 3 de junio: 

17 hs : presentación en clase de las últimas entregas 

18 hs : salón de actos, representación teatral, San Bernardo

lunes 6 de junio, 19 hs : publicación de notas (tablón de la puerta de clase)

martes 7 de junio : de 17 a 19 horas : revisión, consulta de notas y comunicación sobre el trabajo a realizar hasta septiembre (para la gente que ha suspendido).

jueves 9 de junio : 15hs : picnic colectivo y despedida del curso 2010-2011

memorias: Aida Paniura

2011-06-01T07:00:00.001+02:00

exposiciones: Petra Groen

2011-05-31T08:13:00.001+02:00

Petra Groen, es una artista holandesa, nos visitó en la Facultad y asistió a la última jornada de P O O L, creo que tal vez os apetezca asistir a la inauguración de su exposición.

memorias: Garazi, Rocío, Bea final

2011-05-30T08:04:00.001+02:00

Untitled from Rocio Garcia on Vimeo.

Los que sostienen el mundo

2011-05-27T08:48:00.005+02:00

Open publication - Free publishing - More colectivo

2011-05-26T06:46:00.000+02:00

Santiago Morilla inaugura el jueves 26 de Mayo “Ornamento y Detonación”,
una exposición individual en el nuevo Museo ABC de Madrid.

Santiago Morilla (Madrid, 1973) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en el MA del “MEDIA Lab” en la University of Art and Design de Helsinki (Finlandia). Además, ha obtenido importantes premios y becas como la Beca de Artes Plásticas en la Real Academia de España en Roma, concedida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Fue seleccionado para representar a España en la Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava en 2007 y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre ellas destacan su participación en la Feria Internacional MACRO “The Road to Contemporary Art” (2010), su exposición en la Galería Co2 (Roma) y su intervención site-specific “Nidi” en la Fondazione Pastificio Cerere (Roma). Recientemente, Santiago Morilla ha participado con el proyecto "El Jardín de la nueva dicha" en la Noche en Blanco de Madrid 2010 y el museo de arte contemporáneo del Palazzo Collicola de Spoleto (Italia) ha adquirido su gran obra mural “The renewal mold".

Un gesto de 155 euros

2011-05-25T13:45:00.000+02:00

Ideas concretas para objetivos concretos:

Ya tenemos preparada la primera acción no violenta de lucha masiva y conjunta. Ayúdanos a difundirla, participa de ella allí donde te encuentres!!!
Los bancos y los especuladores han sido los principales causantes de la crisis por lo que ellos serán el objetivo de nuestro primer ataque no violento.
El próximo Lunes, día 30 de mayo, vamos a manifestar nuestra indignación en contra del abuso que practican los bancos no solo contra ls ciudadans de forma independiente sino también contra los estados.
Ponemos hoy en marcha un acto pacífico y sutil, pero lo suficientemente contundente y llamativo como para mostrar con claridad la indignación que sentimos, y también nuestra fortaleza y compromiso para llegar hasta el final. Ponemos hoy en marcha el primer ataque no violento que mostrará al mundo nuestra imaginación, determinación y compromiso para alcanzar el objetivo de ver cumplida nuestra reivindicación final: instaurar una democracia real.
Hacemos un llamamiento a todas aquellas personas que estén de acuerdo con nuestras reivindicaciones, a participar en una retirada masiva de capital de las entidades bancarias el próximo día 30 de mayo.
Si lo estás, te proponemos sacar en un solo movimiento bancario la cantidad de 155 euros de tu cuenta corriente. La operación podrá realizarse a lo largo de todo el día, preferiblemente acudiendo a las sucursales o utilizando los cajeros automáticos (con múltiplos de 10--;150).
El motivo de elegir esa cantidad concreta, es porque debíamos elegir una cifra apreciable y simbólica con la fuerza suficiente con la que demostrar a los bancos que estos movimientos son motivados desde la misma indignación que nos hizo movilizarnos el 15 de mayo.
En cuanto al día 30 de mayo, es porque entendemos que es un plazo razonable para que el mensaje pueda difundirse adecuadamente y llegue al mayor número de personas que nos ayuden a ser lo más efectivos en nuestro ataque no violento en contra de la voracidad de los bancos, en contra del sistema económico instaurado, en contra de los paraísos fiscales, en contra de la especulación y a favor del interés general, de la solidaridad, en definitiva de las personas. Además, en dicha fecha habrá transcurrido 15 días desde el inicio de la movilización, y será otro buen momento simbólico para recordar que nuestro movimiento sólo acaba de comenzar.

El próximo día 30 de mayo, se oirán todas las voces gritando al unísono que otro mundo es posible.

El próximo día 30 de mayo se oirá la voz del pueblo con más fuerza que la de los partidos políticos.

El próximo día 30 de mayo, se podrá contar la indignación del pueblo, la reivindicación activa de una democracia real, en la que se tiene en cuenta a las personas por encima de los intereses económicos, financieros, especulativos... las personas por encima de los mercados.

El próximo día 30 de mayo daremos un paso más hacia un mundo mejor.

Contamos contigo, divulga el mensaje. Participa.

memorias: Irene Ciria

2011-05-24T06:05:00.002+02:00

Memoria_Abismal2011 Subtítulos from Abismal on Vimeo.

no es crisis, es crónico

2011-05-23T11:49:00.000+02:00

h o y :

p r e s e n t a c i ó n - i n a u g u r a c i ó n

a

las 19:00 hs

memorias: fonorama

2011-05-21T16:07:00.000+02:00

Memoria Fonorama de BB.AA. from Fonorama de Bellas Artes Group on Vimeo.

Puerta del Sol: Rafa SMP

2011-05-20T10:52:00.001+02:00

memorias: fonorama

2011-05-20T10:48:00.001+02:00

Memoria Fonorama de BB.AA. from Fonorama de Bellas Artes Group on Vimeo.

memorias: caminosos

2011-05-19T14:28:00.001+02:00

Puerta del Sol: Sole Parody

2011-05-19T11:49:00.002+02:00

memorias: los perros

2011-05-18T16:47:00.000+02:00

Los perros del infierno - Proyectos II (Memoria) from alfred videos portátiles on Vimeo.

memorias: María Moya

2011-05-18T11:46:00.002+02:00

memorias: Garazi, Rocío, Bea

2011-05-18T10:43:00.001+02:00

Untitled from garazizait on Vimeo.

memorias: Clotilde Bandera

2011-05-18T10:28:00.005+02:00

memorias: Diana Brugera

2011-05-18T10:21:00.001+02:00

Finding McQueen from diana brugera on Vimeo.

memorias: Javier Villalba

2011-05-18T10:17:00.001+02:00

Proyecto "Realidades" from Javier Villalba on Vimeo.

memorias: Pool

2011-05-17T16:36:00.004+02:00

memorias: Javier Mateo

2011-05-17T08:24:00.002+02:00

D i g i t a l e s

2011-05-16T13:09:00.001+02:00

Estimados estudiantes!

Mañana es el día de "entrega de memorias" = envío de enlaces en (vimeo o youtube) para que los embeba en el blog de la asignatura y todos podamos tener algo de información antes de asistir a las presentaciones finales que tendrán lugar esta semana y la siguiente (orden en clase + campus virtual).

Por lo demás hoy tenía ganas de compartir con vosotros este enlace de la Biblioteca de nuestra facultad. Google digitalizó los volúmenes que ya están liberados de los derechos de autor. Si os ‘da’ por consultar el fondo del siglo XIX, ya podéis hacerlo, desde casa, en vuestros ‘ratos libres’… Simplemente pinchando en este enlace:

http://www.ucm.es/BUCM/blogs/PorArteDeBlog/3690.php

Se pueden descargar incluso en pdf!!

Salud!

PD: POR FAVOR: Le recuerdo que el plazo para que sus alumnos/as cumplimenten la encuesta de evaluación de la actividad docente, de las asignaturas anuales y del segundo semestre, finaliza el 3 de junio de 2011. Como ya le indicamos, sus alumnos/as deberán cumplimentar la encuesta entrando en la URL http://www.ucm.es/apli/docentia y utilizando su dirección de correo institucional (correo estumail) de la Universidad (usuario y contraseña).

Espectáculo editorial

2011-05-12T10:03:00.000+02:00

REVISTAUn Espectáculo Editorial de La Más Bella
que tendrá lugar en el Teatro Pradillo de Madrid
los días sábado 14 y domingo 15 de mayo de 2011
* * * * * ¿ESPECTÁCULO EDITORIAL? * * * * *Cada uno de estos dos días La Más Bella presenta su nueva edición: La Más Bella REVISTA.
Al pagar el precio de la entrada (15 euros) los asistentes adquieren la última edición completa de La Más Bella, alguna de cuyas páginas sucederán en el Teatro Pradillo de la mano de sus creadores.
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La nueva edición de La Más Bella tiene como tema monográfico la revista. Cada uno de sus contenidos reflexiona, relee, revisa, rechaza, rescata, reniega, revisita o sencillamente ignora la idea tradicional de revista. Los colaboradores de la edición han trabajado sobre conceptos como las tripas (de la revista), las tapas y las guardas (de las revistas), la encuadernación (grapa, espiral o lomo) de las revistas, o, en otro orden de cosas, se han acercado a la revista en su condición de bizarro y popular género teatral.

Como importante novedad, algunas páginas de La Más Bella REVISTA sucederán en directo en el Teatro Pradillo durante el 14 y 15 de mayo de 2011. Durante estos dos días, los autores de estas páginas realizarán intervenciones en vivo de carácter musical, teatral, performático, poético o conceptual, completando con su presencia la página impresa-objetual incluida en la revista.

Las páginas de La Más Bella REVISTA que podrán ser vividas en el Teatro Pradillo son obra de los siguientes artistas y colectivos, todos ellos presentes en la sala:

        Carlos Llavata
        Daniel Charquero
        Fernando del Cubo
        La Orquesta Olaketal (Favour Kakati & Julio Jara
        Left Hand Rotation
        Los Torreznos (sólo el día 15 de modo presencial)
        Lucía Antonini
        María Salgado
        Marta Azparren
        mmmm….
        Mr. Kubik Producciones (Fernando Sánchez-Cabezudo & Paula Anta)
        VULGO FILMS, Películas Populares

Cada una de estas intervenciones en vivo tendrá su correspondiente página impresa u objetual en el elegante pack La Más Bella REVISTA que los asistentes recibirán a lo largo del Espectáculo Editorial, y que se completan con otros contenidos creados por: Marta Soul + Uqui Permui, Pink Glass + Francesc Vidal, Pepe Medina, Josep Pedrals, Julio Falagán, Hola Por Qué, Javier Olivares, Luis Pérez Calvo, Noaz, Pelayo Varela, Roberto Equisoain, Sublime, Belio, El Pulgu y La Más Bella.
Ya están a la venta las entradas en los canales habituales y en la web del teatro.

El Espectáculo Editorial La Más Bella REVISTA sucederá únicamente los días 14 y 15 de mayo y no se repetirá en el futuro.

Visita nuestra web para obtener más información sobre La Más Bella REVISTA y cómo conseguirla si no puedes ir al Teatro Pradillo los días 14 y 15 de mayo.
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REVISTA. Un Espectáculo Editorial de La Más Bella.CUÁNDO: Sábado 14 y Domingo 15 de mayo de 2011
DÓNDE: Teatro Pradillo. C/ Pradillo 12, 28002 Madrid. Tfno: 914 169 011. www.teatropradillo.com
HORA DE COMIENZO: 20:30h (rogándose máxima puntualidad)
DURACIÓN APROXIMADA: 90 minutos.
PRECIO DE LA ENTRADA: 15 euros. Al pagar este importe el asistente recibirá el pack con la Edición Completa de La Más Bella REVISTA, que le será entregada a lo largo del Espectáculo.
VENTA DE ENTRADAS: web del Teatro (www.teatropradillo.com) y puntos habituales de venta. Las entradas ya están a la venta.

Gincana caminosos

2011-05-11T14:42:00.000+02:00

Una cita para el viernes:

Thewelcome, el regreso de la Maravilla

2011-05-10T18:36:00.000+02:00

Fecha: Miércoles 11 de mayo de 2011

Horario: 11:30 h

Lugar: Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM

Presentación del libro monográfico sobre la serie “Thewelcome, el regreso de la Maravilla” de José Luis Serzo, con textos de Fernando Castro Florez, Omar Pascual Castillo, Ángel Mateo Charris y José Luis Serzo. Editado por DARDO.

José Luis Serzo (Albacete 1977). Su trabajo ha sido destacado y reconocido sobre todo por sus grandes exposiciones-relato. En su obra actúa como narrador de fábulas, que presentan otros posibles universos y construye mundos que trascienden la realidad. Estos mundos, lejos de ser un refugio frente a un panorama hostil dominado por el pesimismo y la violencia, tratan de ser una alternativa positiva, una plataforma esperanzadora desde la que abordar y transformar el arte e incluso la vida. Su obra se ha mostrado en cantidad de exposiciones individuales tanto en centros y museos como en prestigiosas galerías (Galería Ferran Cano, Palma de Mallorca), Marena Rooms Gallery (Torino), MCO (Oporto), Galería Siboney (Santander) Galería Blanca Soto (Madrid) etc...) y en infinidad de colectivas (en centros como el Freires Museum de Berlín, Fundación Marcelino Botín (Santander), MATADERO Madrid, Kunstbunker Tumulka de Munich o el Centro de Arte Sangsang Madang de Seúl). Así también ha podido verse en ferias internacionales como ARCO, ArteBA (Buenos Aires), ArteLisboa, SCOPE Miami, ArtFrankfurt, ARTCOLOGNE, DIVA Art Fair (NY), PINTA NEW YORK,.. etc. Su obra forma parte de cantidad de colecciones públicas y privadas; entre ellas, Caja Castilla la Mancha, MEFIC (Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea), Colección Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria, Colección de la Facultad de Bellas Artes de la UCM , Museo Municipal de Albacete, etc.

c o n v o c a

2011-05-09T07:11:00.000+02:00

Pilar Z. comparte con vosotros, a través de esta entrada una recopilación de convocatorias abiertas...
Por si alguien se anima con un extra... Tal y como quedamos daré una clase "duplicada" sobre dossieres. Estaría bien que trajeseis los vuestros para ver casos prácticos y qué cosas mejorar.... Jueves 5 de mayo a las 17hs y Viernes 13 de mayo a las 17hs

NUEVAS CONVOCATORIAS:

** Nombre del premio: Becas de Formación e Investigación en Restauración de la Fundación Iberdrola - Museo del Prado * Dotación: 30.000 Euros * Convocante: Fundación Iberdrola * Jurado: Gabriele Finaldi, Pilar Sedano Espín, Enrique Quintana Calamita, Elisa Mora Sánchez, Luis Carlos Martínez Martín, María Jesús Ibáñez Fernández y Carmen Garrido Pérez.

** Nombre del premio: XIV Premio Unicaja de Fotografía * Dotación: 16.000 Euros * Convocante: Fundación Unicaja * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: Procesos'11 * Dotación: 16.000 Euros * Convocante: Artistas Visuales de Madrid (AVAM) * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: Certamen Nacional de Arte Joven Pancho Cossío 2011 * Dotación: 13.000 Euros * Convocante: Gobierno de Cantabria * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: Ayudas a la Investigación Pensar el Paisaje 2011 * Dotación: 12.000 Euros * Convocante: CDAN * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: 18º Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria * Dotación: 9.000 Euros * Convocante: Ayuntamiento de Las Palmas * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: II Concurso Nacional de Fotografía: Cuida't: Vida Sana * Dotación: 3.000 Euros * Convocante: Hospital de Dénia * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: V Premio de Fotografía Fundación Santander Creativa-Foconorte * Dotación: 1.800 Euros * Convocante: Foconorte * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: Convocatoria para Estudiantes de Fin de Carrera Facultad de Bellas Artes, UCM / Matadero Madrid * Dotación: exposición * Convocante: Matadero Madrid * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: XXIII Premio de Pintura Carmen Holgueras 2011 * Dotación: Varios premios en especie * Convocante: Asociación Nacional de Artistas Carmen Holgueras * Jurado: No identificado.

MadridFOTo

2011-05-06T07:36:00.004+02:00

MADRIDFOTO es una feria de arte enfocada en promover las tendencias de las artes visuales del siglo XXI. Específicamente la fotografiá contemporánea en su constante evolución. La participación es únicamente posible a través de galerías, las cuales han sido rigurosamente seleccionadas por un comité de expertos.

José Joven

2011-05-05T12:27:00.000+02:00

Esta tarde inaugura Jose Joven en la Galería Luis Gurriarán de Madrid. Los artistas hablan... y escriben. Este es un texto de JJoven para la exposición del que resalto algunos párrafos.

“en la obra artística se experimenta una verdad

que no se alcanza por otros caminos”

Hans-Georg Gadamer

A través de la experiencia artística no solo recogemos historias sino que somos capaces de transformarlas y de generar nuevos relatos contados desde nuestra propia experiencia. Esta nueva realidad se muestra siempre abierta, dejando espacios vacíos, evitando la certeza y ofreciendo la posibilidad al espectador de completar su historia. Como decía Picasso “una obra no vive sino gracias a quien la contempla”. En esta situación, la pregunta, como material de reflexión, de visualización y acercamiento es aquí la protagonista.

• • •

Cada obra es un problema y el momento de su génesis también. Se trata de ver más allá, de observar, de mantenerse en silencio, de escuchar los ecos; nunca se empieza de cero.

En todo proceso creativo intervienen grandes dosis de información y vivencias personales. A lo largo de nuestra vida vamos capturando y nos vamos apropiando de pequeños “trocitos” de realidad. En este sentido quizás no le falte razón a J. Berger cuando considera al artista no como creador, sino más bien como receptor, cuando dice: “la creación no es sino el acto de dar forma a lo que se ha recibido”.

Aprendemos a través de los sentidos. Miramos, saboreamos, olemos, escuchamos, tocamos y “leemos” esa realidad de diferente manera según las circunstancias.

Todo irá quedando depositado en nuestra memoria. En ella no guardamos las cosas, sino “la imagen” de las cosas, acompañadas de pensamientos, sensaciones, experiencias y permanecerán allí dejando su huella a modo de capas superpuestas, enriqueciéndonos, abriendo nuevos caminos, hasta ser modificados por el paso del tiempo, por las nuevas experiencias o quedar definitivamente sepultadas por el olvido. Como decía A. Bretón, hay momentos “cuando la imaginación se retira dentro de sí misma y coincide sólo con la memoria”. Sobre la memoria, con recuerdos, pero también con olvidos esta construido buena parte de mi trabajo.

• • •

La naturaleza y la relación con ella ha sido siempre un referente imprescindible en mi trabajo. Por ello la importancia del paseo como forma que condiciona el punto de vista sobre la experiencia y la transforma en algo más emocional y subjetivo, en una verdadera provocación intelectual. Poco a poco, a través del trabajo y de las nuevas experiencias iremos provocando cambios que conllevaran la transformación de esos paisajes físicos, con sus recuerdos, ensoñaciones, etc. en paisajes mentales que formarán parte de ese proceso de exploración interior en el que se convierte la acción pictórica.

La luz y la sombra tratadas como materia y elementos con capacidad para cambiar el carácter fundamental de las imágenes y para transformar la percepción del espectador de manera sutil, generando mensajes de naturaleza poderosa y a la vez etérea. Favoreciendo la idea de obra inacabada. Imagen abierta que mantiene vivos ecos sutiles que facilitan el enlace con la memoria del espectador.

Como nos sugiere J. Tanizaki en su maravilloso libro “El elogio de la sombra”:

“No esta hecho para ser vista de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser adivinada en algún lugar oscuro, en medio de una luz difusa que por instantes va revelando uno u otro detalle, de tal manera que la mayor parte de su suntuoso decorado, suscita resonancias inexpresables”.

El tiempo. Tiempo inmóvil, suspendido, que vibra, que fluye, no sólo su presencia, sino la consciencia de esta presencia y su percepción. En esta nueva percepción tiene una importancia fundamental el silencio como esencia configurativa de la obra que al relacionarse con la luz y la sombra generan una nueva realidad, más ligera y misteriosa que nos descubre a la pintura como arte del tiempo, no sólo del espacio.

• • •

Todo proyecto supone vivir una experiencia, practicar una idea. En él debemos saber relacionar pensamiento y acción, reflexión y práctica como elementos fundamentales del proceso creativo. Cada elemento tiene su momento, su tiempo. Cuando se reflexiona no se actúa, al igual que cuando actuamos intensamente falta el necesario sosiego y distancia imprescindible para la reflexión. Ambos autónomos y complementarios en una misma causa.

Entiendo el proyecto como conjunto unitario y permeable sujeto a ajustes sucesivos. Las etapas alimentan y se retroalimentan. Y entiendo la obra como algo abierto con vocación de continuación que puede encontrar uno de sus posibles finales gracias a la acción del espectador.

Espero que ese, sea un final feliz.

Evaluaciones

2011-05-03T07:02:00.001+02:00

Como os comenté el viernes pasado, se ha habilitado la URL dentro de la página Web de la Universidad Complutense para la evaluación de las asignaturas del segundo cuatrimestre y anuales. Me equivoqué y NO está en el Campus Virtual sino en la siguiente dirección:

- http://www.ucm.es/apli/docentia
- Se puede acceder desde cualquier punto de red, no es necesario hacerlo desde la UCM
- Es necesario utilizar la dirección de correo institucional (ESTUMAIL) para poder acceder a la misma
- El plazo para cumplimentar la encuesta de evaluación de la actividad docente termina el 3 de junio de 2011
- El profesor no sabrá los resultados de dicha encuesta hasta después de haberos evaluado, así que podéis responder tranquilos. Por supuesto lo que sabrá es lo que dicen en general, porque las encuestas son anónimas.

REFORMANCE: hasta el 23 de mayo

2011-04-29T07:30:00.000+02:00

Festival de performance reciclada: REFORMANCE
Reformance es un festival que propone la reinterpretación de obras emblemáticas en la historia del arte o en la memoria de cada uno. Pretendemos brindar una experiencia presencial tanto al público como a los artistas mediante un conjunto de performances y acciones. A través de una convocatoria pública se seleccionará una serie de piezas para presentar durante la jornada. La convocatoria se dirige a todas aquellas personas interesadas en realizar una pieza que reinterprete una obra existente (independientemente de su formato original).

Reformance es un proyecto de Miranda & Mirón (Claudia Claremi y Christian Fernández Mirón).

Convocatoria abierta hasta el 23 de mayo. Consulta las bases en: