Clarice Lispector: La pasión según G.H.

Me fuí a la biblioteca a buscar la recomendación que Patricia L. nos había dicho, en una clase. El texto me lleva de alguna manera a algunas de las reflexiones que se están produciendo en nuestra pequeña comunidad... al menos quería compartirlo con vosotros:

"Pero, ¿qué hacer ahora? ¿Debo encararme con la visión entera, incluso si ello significa tener una verdad incomprensible? ¿O debo dar forma a la nada, y éste será mi modo de integrar mi propia desintegración en mí? Mas estoy tan poco preparada para entender... Antes, siempre que lo había intentado mis límites me producían una sensación física de malestar; cualquier inicio de pensamiento me hace hervir el cerebro. Creo que me vi obligada a reconocer, sin lamentarlo, los límites de mi escasa inteligencia, y desandaba el camino. Sabía que estaba predestinada a pensar poco, cavilar me restringía dentro de mi piel. ¿Cómo, entonces, inaugurar en mí la reflexión? Y tal vez sólo la reflexión me salvase: temo la pasión.

D i s c u r s i v o s

Si el arte es una actividad intelectual lo es porque es discursiva, es decir, se hace en discusión y, evidentemente, un trabajo en colaboración implica mucha discusión. Establecer relaciones intensas entre artistas y con los artistas. Huyendo de la previsibilidad, encontrar plataformas para discursos hechos desde la “periferia”, entendida como alternativa vital a la fascinación por el “centro” y los consecuentes ejercicios de poder que sedimenta.

Comenzando la semana con Rosler

Estoy leyendo el libro más que recomendable: Imágenes públicas, la función política de la imagen. La autora es Martha Rosler y está publicado por Gustavo Gili y lo edita Jesús Carrillo. Se publicó en el 2007 aunque recoge artículos del 77 a nuestros días.
Me parecía importante traer a colación un párrafo que está en la página 56 del libro porque dice mucho mejor de lo que lo pueda haber hecho yo hasta el momento algo en lo que he insistido mucho en clase:
"(...) Muy a menudo, se interpreta el arte como un proceso metafórico (describiendo un contenido mediante la sustitución de sus elementos clave) o metalingüístico (utilizando el estilo -es decir, la forma- de algo como objeto de la obra). Así, el mundo del arte tiende a convertir las estrategias metonímicas del realismo (el acto de la selección o el distanciamiento estratégico de los personajes con el fin de presentar sus ambientes) en metáforas o metalenguaje. El mero acto de presentación de la obra se interpreta inmediatamente como reflejo del yo del artista. (...)"

Son textos para que nos gusten los lunes...

Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas

Día mundial del libro

Para todos los amantes de las letras, las palabras y los significados, esta invitación que viene patrocinada por Manuel:



para este jueves 23 de Abril

DÍA MUNDIAL DEL LIBRO


6 escenarios

6 actuaciones musicales

6 performances poéticas


18.30 en c/ Alcalá, 31

ZAHARA
SILVIA OVIEDO & NACHO ALDEGUER

Los ritmos metálicos y variables del Hang envuelven los poemas de Silvia, surrealistas y crudos, para crear una atmósfera vibrante, a veces extraña y, sobre todo, innovadora y potente.



19.45 en Cuesta de Moyano

EL DESVÁN DEL DUENDE
ITSASO ARANA & JAVIER MONTERO

“Abracadabra cuernos de cabra, estoy hasta el coño de la puta magia. Con mirada oblicua muestro mi frágil composición; la soledad y la necesidad de volverme invisible; el diálogo con los inquietantes fantasmas interiores; la relación entre mi espacio interior y exterior, entre lo físico y lo psíquico. Soy una narrativa borrosa”.

20.00 en Alcalá, 49 (Instituto Cervantes)



ÁLEX FERREIRA
PERU SAIZPREZ

peru saiz prez y Marcel Duchamp se unirán el próximo 23 de abril para hacer una lectura conjunta. A todo el mundo esto le ha parecido imposible y completamente absurdo debido a que uno de ellos está muerto. A todo el mundo, menos a Duchamp. Nos han dicho que lo que hagan lo harán muy bien, aunque no lo suficientemente bien como para hacer una película sobre lo bien que lo hicieron.

20.30 en Plaza Santa Ana


PARPADEO
CLAUDIA FACI

Carta Rusa

La performance trabaja sobre el directo con algo que se construya durante el momento, entre todos los que estén, usando el sistema de carta rusa, que es como llamaba Juan Marsé al cadáver exquisito hecho con palabras, con versos, con frases...

21.30 en Sol


ANDY CHANGO
&
AJO

Actuación de Ajo & Andy Chango, entremezclándose la música y letras de Andy con los micropoemas de la grandísima micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión.

Además desde las 19.30 en arrebato libros actuación de

STDNBY
(Contrabajo & Vientos. Jazz – Improvisación)

y performance de

MARÍA SALGADO
Lo que quiero leer es barato

*lectura low tech

Madriz, 1984. Poeta. Publicó ferias (UP José Hierro de S.S. Reyes, 2007). Hay poemas suyos en varias revistas y en dos antologías del año 2004 (Todo es poesía menos la poesía y Periféricos). Tuvo un grupo punk que nació y murió para tocar en Ladyfest Spain 08. Fue co-inventora y co-redactora, junto a Gonzalo Escarpa, del fanzine (y sus alrededores no impresos) Circo de Pulgas. Desorienta el blog www.globorapido.blogspot.com Inventa pequeños proyectos de acción poética como Contrabando (tráfico de libros y reseñas) y ZírCulo inestable de TiZa (ciclo de recitales no al uso); de todos da cuenta la revista virtual www.laliteraturadelpobre.wordpress.com


*23 de Abril: Durante todo el día se regalará una rosa a todo aquel que compre un libro, con un descuento del 10 %.

Para más información,
arrebato libros
c/ La Palma, 21
28004 Madrid.
(34) 91 282 11 11
www.arrebatolibros.com
arrebato@arrebatolibros.com

Arco se aleja

Arco llegó y pasó, desde lejos algunas estampas y al hilo un artículo-carta abierta de David G. Torres que me gustaría rescatar y traer aquí:

Carta abierta a Javier Marías y otros que escriben - DAVID G. TORRES

Originalmente en A-Desk

Lleva razón Javier Marías al destacar ayer en su columna en El País Semanal que la mayoría de las obras que ve en los museos bajo la etiqueta "arte contemporáneo" son aburridas, planas o a lo sumo bonitas. Y es de agradecer su esfuerzo, como no podría ser de otra manera, por entenderlas. Aunque dudo que tenga que ser un esfuerzo, porque simplemente debería de sentir la curiosidad propia que todo productor cultural, todo intelectual (por no insistir en palabrejas propias de la crítica de arte), siente por otras producciones culturales, máxime si son contemporáneas. Lo que no es de recibo es que ese hastío que provocan muchas obras de arte contemporáneas sea la excusa para borrar o sancionar a todo el arte contemporáneo. Supongo, y no imagino que sea de otra forma, que a Javier Marías también le producirán aburrimiento la mayoría de las novedades editoriales que aparecen en las estanterías de las librerías. Así ha sido la producción cultural mundial siempre: el 90% (por no decir el 99,9%) es basura y no pasará el tamiz de ese rugoso pasado del que habla Javier Marías. Lo poco que podemos hacer es anhelar que ese rodillo del tiempo no nos pase por encima (eso nos afectará a todos, incluído Javier Marías).

Respecto a los ejemplos que escoge Javier Marías para hablar del estado del arte, Christo, Spencer Tunick, Botero y, especialmente, la Cow Parade, debería considerar que esos ejemplos serían comparables a, en literatura, hablar de Dan Brown, Ken Follet o Carlos Ruiz Zafón. (Aunque haría una excepción en esa comparativa: la obra de Christo en el contexto de los Nuevos Realistas franceses). No creo que esos escritores hagan un retrato justo del panorama literario actual.

Al hilo de todo ello, me gustaría hacer un par de apreciaciones generales sobre el tipo de comentarios que los escritores (españoles mayoritariamente) destilan sobre arte contemporáneo, aunque Javier Marías en esta ocasión no haya incurrido en ellos. Primero, esa fijación que tienen por la cuestión técnica, no ya los nuevos medios, sino la pérdida de una técnica o habilidad (pictórica) de la que el arte contemporáneo se ha apartado. Los escritores saben que la excelencia en escritura no depende del hecho de saber escribir (todo el mundo lo hace, hasta Aznar escribe o alguien le escribe, y no comete especiales faltas de coordinación o relato, tampoco Dan Brown, un especialista en el vértigo narrativo), sino de lo que se dice y del tener algo que decir. Pues lo mismo en arte, lo importante es si se tiene algo que decir y si ese algo es contemporáneo, toma en cuenta la contemporaneidad. Y eso, efectivamente, se consigue en muy pocas ocasiones, sea el que sea el medio usado. Ahí surge la segunda apreciación. Y es admitir que hablamos de lo mismo, que da igual si se trata de literatura, arte, teatro o cine, que las distinciones entre lenguajes son distinciones económicas. Es decir, que la distinción entre unos y otros depende de los ámbitos económicos de producción y distribución en los que se dan: la industria editorial para unos, para otros los museos y galerías, las salas de cine o teatro. Así entenderíamos que, por ejemplo, no hay sustanciales diferencias entre, por ejemplo, Ignasi Aballí y Enrique Vila-Matas y que, en todo caso, se trata de creación contemporánea o, en plan crítico de arte, producción cultural contemporánea. Si los colocamos en cajones distintos es por cuestiones de distribución y economía: mientras uno expone en un museo y acude con su galería a ARCO, el otro publica en una editorial (Anagrama) y firma ejemplares en ferias del libro.

Y un anhelo final: pensar menos en lo que nos distancia y más en lo que tenemos en común, porque lo primero está en el orden económico y lo segundo en el creativo.

Patio maravillas

Buenas compañeras de la hackademy,

Estaba preparando el calendario y los carteles de la nueva etapa de
hackademy, cuando por orden judicial me han notificado que quieren
desalojar el Patio Maravillas, el espacio donde se desarrolla la
hackademy. Tras 1.6 años de frenética okupación, quieren cerrar el
espacio donde se realizan las actividades sociales, tecnológicas y de
cultura libre más interesantes de esta ciudad. Además, la orden
intenta evitar que se celebre el Foro Social Mundial en Madrid que
comienza este fin de semana.

El juzgado de instrucción nº48 de Plaza de Castilla ha emitido un auto
de desalojo en firme para el jueves 22 de enero de 2009 a las 9:30,
pese a tener un recurso presentado en plazo, que de haber funcionado
la justicia con normalidad, tenía que haber llegado a manos del juez y
paralizado el desalojo. Mientras tanto, se abre un proceso de
expropiación del edificio abandonado donde realizan sus actividades,
iniciado por Ecologistas en Acción, la FRAVM, CEAR, SOS Racismo,
Sodepaz, ACIBU, Médicos del Mundo y la Asociación de Vecinos y Vecinas
de Malasaña y Universidad. Y es que nunca lo hemos tenido fácil, a la
precariedad de los medios con los que hemos trabajado estos 18 meses,
se suma ahora la inoperancia del sistema judicial. Si la
administración no quiere fomentar iniciativas de este tipo, al menos
no debería entorpecer las que surgen desde la ciudadanía.

Por eso os hacemos un llamamiento para defender el Patio Maravillas el
jueves 22 a las 8:30 y para acudir a una manifestación de repulsa y
defensa del proyecto el próximo sábado 31 de Enero a las 18h. Así como
a distribuir esta noticia entre todas las redes que conozcáis para
poder mantener nuestro espacio de creación y seguir compartiendo
conocimiento como hemos hecho estos 1.6 años. Sola no puedes, con
amig@s si.

Comunicado del Patio Maravillas:
http://patiomaravillas.net/el-patio-no-se-cierra

Marinella Senatore

Ayer recibí esta carta:

Hola a todos:
Por favor..., si estáis de acuerdo, enviad a todos los alumnos este mensaje y también a profesores y departamentos. Gracias.

DENUNCIAMOS los hechos que están ocurriendo:

A Marinella Senatore, profesora de Audiovisuales en BBAA, le cierran, le anulan o suspenden el contrato en la facultad para el 1 de marzo 2009.


Compañeros y profesores:
Esta facultad de BBAA de la UCM, sin ningún respeto ni consideración por la profesora Marinella Senatore ni tampoco por los alumnos a los que ella nos enseña y nos enseñó..., ha decidido cerrar una relación laboral que afecta gravemente a la vida profesional de nuestra profesora. Relación laboral que logrará que todos perdamos el trabajo que venimos desarrollando y nuestros derechos como alumnos, como personas. No es un hecho que sólo atenta a una profesora, es un atentado a lo que nos pertenece siendo nosotros los afectados también y de forma muy grave.

A ustedes, que dañan con sus graves e incompetentes gestiones, les preguntamos y decimos:

A quien hay que preguntarle los nombres y apellidos de los responsables de semejante gestión nefasta y perversa?
A quienes representan ustedes que en nombre de la Universidad atentan contra los derechos de quienes la formamos?

Quiénes son los que nada se están preocupando por los alumnos ni su profesora?
Quiénes son los miserables o mediocres que hicieron un contrato que hoy no asumen ni reconocen?
Quiénes son los incompetentes y manipuladores que dan lugar a esto?
Quiénes son los que resuelven destruyendo y contra los derechos adquiridos de alumnos y profesora?
Quiénes son los que destrozan e impiden con sus incompetentes gestiones administrativas nuestro derecho a ser enseñados por nuestra profesora?
Quiénes son los que usurpan nuestras posibilidades de trabajo y aprendizaje ignorando e impidiendo nuestro proyecto iniciado en la asignatura?
Quiénes deberían de avergonzarse de que esto ocurra y quienes son tan mal intencionados y usurpadores de nuestros derechos?
Quiénes son los cómplices que con su silencio e indiferencia lo permiten?

Que den la cara.
Que nos den sus nombres y apellidos.
Que nos digan cuáles son sus despachos.
Que nos informen cuáles son sus cargos.
Que nos digan quiénes creen que son.
Que den razón de sus sinrazones.

Queremos saber quiénes son ustedes y queremos que ustedes nos oigan, que nos tengan en cuenta. Que nos respeten y respeten a Marinella Senatore y su trabajo en esta facultad con nosotros.
Que nos digan a la cara quienes se creen que son ustedes para hacer suya nuestra facultad y nuestro derecho a ser enseñados y con nuestra profesora Marinella Senatore. Nosotros nos hemos matriculado y otros somos oyentes en su clase para hacer audiovisuales; estamos haciendo cine y no queremos lo que ustedes pretenden: entorpecer y eliminar nuestro aprendizaje. Intenciones contrarias al fundamento y objetivo universitario.
No compartimos sus intenciones: las rechazamos y las denunciamos.

Exigimos que nos den ustedes una explicación.
Exigimos que ustedes resuelvan en favor de los derechos de los alumnos y profesora.
Exigimos que ustedes rectifiquen y se excusen.
Exigimos respeto, honestidad, coherencia y competencia.


Fdo.
Estudiantes de BBAA, UCM. Curso 2007-08 y 2008-2009.
Asignatura Audiovisuales
Madrid, 19 de enero 2009

Asier Mendizabal: Mayor que una secta, menor que una masa

Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) presentó la primavera pasada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) el repaso a una década de trabajo, el comisario, Peio Aguirre, prefiere no denominarla retrospectiva, sino prospectiva: una veintena de piezas independientes que, gracias al montaje, conforman una especie de mapa de las ideas de Mendizábal. En la fantástica biblioteca de nuestra Facultad podréis leer el catálogo de esta exposición (también de la de Robert Filliou). Mendizabal habla de su trabajo en estos términos (en 3 páginas y un poquito es capaz de hacer referencias de toda índole a su trabajo) y me parece importante que lo tengáis en cuenta de cara a la entrega que debéis hacer próximamente:

Mayor que una secta, menor que una masa
Asier Mendizabal

Trescientos cincuenta muertos en una avalancha humana en el Hajj, la peregrinación a La Meca. Contesta, a la pregunta de si se tomaron todas las medidas oportunas ante la concentración anual de tres millones de personas, un experto en dinámica de masas. Lo único que a M le queda anotado tras escuchar esa noticia en la radio es ese personaje: experto en dinámica de masas. Implica una predictibilidad en los movimientos de la multitud realmente aterradora. «Se había construido un muro de contención», sigue el experto «con el fin de dividir y dirigir la fuerza de la corriente en dos corredores de flujo más controlable»; –con voz nasal, pausada, «el que muchos de los peregrinos llevaran su equipaje a cuestas, un factor imprevisto, ha podido generar el primer bloqueo, de hecho no puede haber sido una estampida en el sentido de que la aceleración de los elementos haya precipitado el desbordamiento del flujo, sino que, más bien, ha sido un colapso, de fuerza constante.» La voz nasal es, quizá, por culpa de la conexión telefónica. no se corresponde con la atenta dicción con la que se explica, casi con el entusiasmo de quien busca las palabras para describir, en tiempo real, un fenómeno astronómico. En ningún momento interviene en la interpretación del fenómeno el hecho de que los tres millones de personas arrojaban piedras contra unas columnas que simbolizan a satán en cumplimiento de un mandato religioso. Dinámica de flujos. M apaga la radio y vuelve a sentarse frente al ordenador. Parpadea en pantalla un documento en blanco, casi en blanco, con un título provisional: «mayor que una secta, menor que una masa». Lleva dos días ahí. Estaba ahí un día y medio antes de que trescientos peregrinos muriesen aplastados por la fuerza de su propia convicción, empujando con fuerza constante. Es una cita que ha robado de un texto de Bob Christgau sobre el punk. «Avant-Punk», de 1977. Ha separado el fragmento de la frase completa, que da cuenta, con elocuencia ajustada, de la forma del colectivo en la subcultura juvenil. Es algo de lo que él lleva tiempo hablando, y le avergüenza no haber encontrado él mismo esa frase antes. Por eso la ha separado de su contexto, confiando en su calidad enigmática como título.

Ahora imagina la frase leída por el experto en flujos de masas y le da pavor. M no recuerda haber sentido la angustia, esa claustrofobia que se les supone a las situaciones de masa. Y recuerda muy bien haber estado en medio de casos de estampida que serían el sueño húmedo del experto de la radio. La forma en que una masa se dispersa (y no hay situación alguna a la que la palabra dispersar pertenezca más) cuando comienza una carga policial. La anticipación crea un tenso tejido uniendo el poco espacio que separa a los individuos, y los prepara para, al primer disparo, seguir un impulso autónomo pero armónico que dibuja complejísimos flujos dentro del caudal que desaparece en segundos, sin atropellos. ¿Harán los expertos en flujos de masas experimentos a escala real? Le gusta la idea. Recuerda haber leído una crónica muy exhaustiva en la que se describía un entrenamiento de la brigada antidisturbios de un cuerpo policial. La camaradería inevitable en la escenificación del juego. Treinta contra veinte. Todos con capuchas. La atención que el cronista ponía en el detalle de que las botellas incendiarias estaban envueltas en bolsas de plástico, para aumentar su potencia, parecía contener un aviso a navegantes. Una observación que alguien podría encontrar útil. En cualquier caso, un detalle que recreaba el realismo de ejercicio. en la Meca también estaban tirando piedras. Hay un norris Johnson que debió de ser algo parecido a este experto en dinámicas de las multitudes. Es el autor de una de las más influyentes investigaciones prácticas de fenómenos de estampida humana, y aún se cita su estudio del caso riverfront coliseum como refutación de la hasta entonces canónica idea de gustave le bon que, sin revisar desde el siglo xix, apuntalaba el mito de la influenciabilidad de las masas «sujetas a una fuerza hipnótica». (Le Bon, en su tratado de 1895, Psicología de las masas, se esforzó en alertar de los peligros del que sería el gran fenómeno del siglo xx, y de paso recelar de la democracia como sistema influenciable por la arbitrariedad de la multitud. Monárquico como era, probablemente la desazón por los hechos que terminaron en la comuna de París en 1871 le impulsó a hacer el diagnóstico de esa nueva multitud como el reverso temible del concepto de pueblo. Si en la tradición hobbesiana el pueblo es la multitud que se ha dotado de la ley, que admite obedecer para que todos obedezcan, la masa que se anticipaba en la comuna solo podía ser criminal. Eso sí, inevitablemente criminal: «Algunos actos de las masas –decía–, son seguramente criminales si se les considera en sí mismos, pero como lo es el acto de un tigre que devora a un hindú tras haberle hecho despedazar primero por sus cachorros para distraerlos.») Johnson eligió investigar, como caso de estudio que refutara estos tópicos, la estampida que en diciembre de 1979, en el riverfront coliseum de ohio, mató a once fans de the Who, que entraban corriendo en el recinto del concierto. Fans, rock and roll y «fuerzas hipnóticas» es una combinación que parece casar bastante bien con esa preconcepción de la masa idiotizada; sin embargo el estudio determina que los comportamientos no son adscribibles a toda la masa, como unidad, sino a pequeños grupos independientes dentro de ella, que además, en este caso, provocaron el colapso intentando ayudarse unos a otros. También allí, en ese momento, había un experto en dinámicas de masa. Decretó que la mejor forma de evitar males mayores por una eventual suspensión del acto, era ocultar las muertes a los componentes de the Who, que no supieron de lo ocurrido hasta terminar el concierto. A M le hace gracia el dato. También sonny barger, el jefe de los hells Angels división san francisco debió de pensar en lo mismo en Altamont. Él era lo más parecido al responsable de la seguridad del concierto que se había encargado a los Angels para el evento gratuito en el que los Rolling Stones querían reunir una multitud de dimensiones suficientes para reclamar un lugar como evento generacional en la lógica de Woodstock o Monterrey. Cuando Keith Richards, más o menos consciente de que el caos agresivo en que había devenido la multitud allí reunida había costado ya la vida de una persona a manos de unos Angels incontrolables, amenazó con dejar de tocar si estos no se calmaban, Barger, según repite él mismo entre risas a todo el que le quiera escuchar, le puso una pistola entre las costillas. «Y no veas lo bien que tocó el cabrón.» El término genérico utilizado en inglés tanto para la seguridad en eventos como para la represión de disturbios es crowd control. Mayor que una secta, menor que una masa –se ha puesto por fin a escribir M– sería quizá el momento de la formación de multitud que Elias canetti llamaba «muta», la banda, la partida de caza, el piquete. Una pequeña multitud que se rige por un inevitable impulso interno de crecer en número, pero que en cuanto logra su expansión desaparece como tal, se convierte en masa, cristaliza. La masa es susceptible de representaciones unitarias, válidas a la vez para la totalidad de la multitud y para cada uno de sus integrantes. Pero es esta misma representabilidad la que hace que se diluya todo el potencial informe en que en un momento mágico, siempre demasiado tarde y siempre demasiado pronto, toda la fuerza de la unión informe se despliega. La potentia de la producción inevitablemente generando su contrario, la potestas de la reproducción. Ese es el momento revolucionario irrepresentable, el que solo adquiere una imagen en retrospectiva, cuando en un segundo momento se formaliza; cuando ya ha sucumbido a su propia lógica de aparecer como forma y así desaparecer como potencia. Cuando Christgau escribe su artículo para el Village Voice en octubre de 1977 no puede ser consciente de que su lectura del fenómeno desde dentro, unida a la de tantos otros que escribían en términos parecidos al mismo tiempo, está creando la representación que desde el propio artículo señala como faltante. La intención de Christgau en su artículo de 1977, titulado «Avant-Punk: A cult explodes… and a Movement is born», era alejar la entonces plausible posibilidad de que el fenómeno que aglutinaba un conjunto de expresiones heterogéneas bajo la denominación genérica de punk afianzase, de entre todas sus representaciones, aquellas más propensas a la fascinación por el fascismo. «Los punks ingleses –escribe–, con su desafiante nihilismo-lumpen, bien podrían resultar las crecientes masas exteriores a todo estrato de clase descritas por Hannah Arendt como presa natural de movimientos fascistas.» Este recurso a la secta y la masa como dos polos, opuestos pero complementarios, de consecuencia extrema de los mecanismos de fascinación parece más pertinente en el marco de la cultura popular norteamericana desde la que se explica Christgau. La noción de totalitarismo, antagonía primordial de la libertad liberal en el imaginario estadounidense, tiene su representación definitiva en las concentraciones de masas. las exhibiciones de masas fascistas o comunistas forman, en esta ilusión, el reverso oscuro de la nación. La secta, por su parte, como pequeña comunidad cerrada en la fascinación de la convivencia reglada al extremo, sería el reverso siniestro de la familia. Familia llamó Manson a su iglesia, la que puebla de manera más mítica esa fantasía. nación y familia. Como síntesis de estos dos extremos, en una imagen de pesadilla total, las masivas concentraciones de Moonies de la iglesia de la unificación, en multitudinarias bodas simultáneas entre fieles de todo el mundo, formando una suprafamilia/supranación, a la vez masa y secta.

Robert Filliou: Genio sin talento

LA CREACIÓN DE OBRAS DE ARTE ES UN PROCESO DE INTERCAMBIO MUTUO

Esta frase de Robert Filliou es la bandera que debía guiar la realización del primer proyecto que habéis hecho en la asignatura Proyectos.
Filliou es el creador del concepto The Eternal Network. "Network" pone el acento en la comunicación, la trama de relaciones entre los comunicadores, la libertad de creación, enfatizando el arte en cuanto producto de comunicación fruto del trabajo humano.
El arte es lo que hace la vida más interesante que el arte

Su noción de creación contemplaba tanto la invención, la idea, como la realización, aunque prestaba más atención a la puesta en acción, que a la calidad artística formal alcanzada.
Consideraba que la genialidad es una propiedad a priori de la existencia humana, pero que la mayoría de las personas están demasiado ocupadas en ejercitar sus talentos.

La "creación permanente" es un proceso que invita a la participación y que puede acontecer en cualquier lugar, como lo demuestra su obra L'Immortelle Mort du Monde (1960), calificada por el artista como "poesía visual".
En 1965, la necesidad de compartir y de intercambiar sus reflexiones condujo al artista a abrir junto con George Brecht La Cédille qui sourit, concebida como un centro internacional de "creación permanente", un taller-escuela de espíritu Fluxus donde eran fundamentales el humor, el desapego, la buena voluntad y la participación. Sin maestros ni alumnos, ellos invitaban a otros artistas y creaban juegos, poemas o jeroglíficos que vendían por correo.

Profesionalización del artista

José María Giro escribió en el año 2000, en un anexo de la revista Inventario y que se titulaba "Problemas, aritmética para artistas" el siguiente problema:

"UN PINTOR ESPAÑOL tardó 4675 días en hacer el dibujo a lápiz de un membrillo. Considerado el dibujo de un tamaño normal y realizado en un procedimiento clásico habitual; si sabemos que cada gesto del lápiz al posarse en el papel se repitió una media de 14 trazos al mes y que, una vez acabado, fue subastado en 18.872.000 pesetas: ¿cuánto rentó el trazo del dibujo cada día laborable? ¿Cuántos membrillos se pueden hacer con el mismo lápiz?".

Aquí os adjunto la información de la jornada (si pincháis en la imagen os aparece en otra ventana y el texto entonces es legible) que organiza la Asociación de Madrid sobre la "Profesionalización del artista". Si os interesa tenéis que enviar un correo electrónico a la dirección que figura en la imagen para poder asistir.

Algunas fotos de Berlín

¡Qué viaje! ¡Qué ciudad! En mi función de "multiplicadora" de la experiencia vivida en Berlín la semana que viene intentaré mostraros algunas de las exposiciones e instituciones que he conocido allí. Tendremos muchas cosas de las que charlar. Un avance al diálogo podría ser la lectura del artículo de Juan Luis Moraza "ENTRE LOS PIES Y EL SUELO. La función del arte en la promoción de las instituciones" si os interesa lo he subido al Campus Virtual, lo podéis encontrar en la carpeta Teoría Varia.
Reitero mi entusiasmo por la construcción del blog que estais haciendo. Esta semana volvemos a tener "salidas de campo" el jueves y el viernes. Hasta entonces...

Bicicletas en la UCM

Otros transportes son posibles. Aunque en una ciudad como Madrid no sea lo más sencillo. ¿La universidad se pondrá a la cabeza con nuevas propuestas de transporte?

LUGARES COMUNES EN PROYECTOS

Es un espacio que nace un viernes noche, después de una clase de reflexión sobre el sistema educativo en el que estamos inmersos.
Cuáles son los objetivos de una facultad de Bellas Artes en el sistema educativo, quién se pregunta sobre el mismo, desde qué posición hablamos. Son algunas de las cuestiones que se dan por sabidas, más cuando el alumno estudia 5º curso, pero son las imprescindibles, por eso insistimos.