Jueves, presentación Antimuseo en la Trasera + cerveza gatoconmoscas

El jueves 24 de Noviembre de 2011 se llevará a cabo en la galería José Robles y a partir de las 20:00 horas “Cerveza”, una acción del colectivo Elgatoconmoscas. La acción se filmará en video y dicha filmación será exhibida en la galería hasta el viernes 9 de diciembre.

 

Pablo España

El proyecto Cerveza de Elgatoconmoscas, en principio se nos presenta como una deriva perversa del Do It Yourself. El Háztelo tu mismo del punk, aplicado aquí a la producción artesanal de cerveza,  pensado para salirse de la lógica de consumo es reinscrito en un ámbito comercial tan específico y tan dado a la plusvalía como el medio artístico, que no solo hace legal (la venta) lo ilegal (cerveza producida de manera clandestina) sino que además lo legitima como acto artístico, y aún más convierte la botella de cerveza en fetiche artístico, en una “escultura fría” como ellos mismos señalan.

 Pero más allá de la discusión sobre los espacios “protegidos” del arte contemporáneo y sus posibilidades para regatear leyes y ordenanzas, tendríamos que considerar otras cuestiones adyacentes como la de la búsqueda de la equiparación de arte y vida tan grata a las vanguardias y su actual devaluación en lo relacional. Aquella ambición de diluir lo artístico en la vida parece haber dado paso a la creación de eventos sociales para el encuentro de los agentes del mundo del arte.

El viernes: Internacional queer

 QUEDAMOS A LAS 18 HORAS EN OFF LIMITS

La internacional cuir. Transfeminismo, micropolíticas sexuales y vídeo-guerrilla

Nuevas prácticas activistas

El activismo queer/cuir y transfeminista se sitúa en tensión crítica no sólo con respecto a lo que Jacqui Alexander y Chandra T. Mohanty denominan “feminismo blanco de libre mercado”, sino también con respecto al proyecto viril de la izquierda cómplice con la organización heterocentrada de la reproducción sexual y de la empresa colonial. A través de tácticas de disidencia sexual y de género, del uso del espacio público como teatro en el que hacer visible los mecanismos de la opresión y de alianzas transversales que desplazan las políticas de identidad diversos colectivos feministas, transmarikabollo, anticapitalistas y postporno inventan modos alternativos de producir lo social.
Proyecciones:
-Manifestación Colectivo do Maribolheras Precarias, A Coruña, 2008.
-PostOp. Queeruption 08, 2008.
-Mujeres Creando/María Galindo, Acciones (1) y (2) 2006.
-Elisabeth Stephens y Annie Sprinkle. White Wedding, 2008.
-Telebocal. Manifestation Existrans/Paris 2008.
-Sally Gutiérrez. No nos representan (1) y (2)  2011.
-Porno Porsi. Chicas de la 26, 2011.
Debate, 19.30h

Crónica II Open studios -Patricia L.

Dado que nadie se ha lanzado a hacer un breve apunte sobre la intervención de PABLO DE ESPAÑA que tuvo lugar el día 28 de octubre en el Matadero, espacio 'Todo por la Praxi', adjunto algunas notas que tomé de su intervención (Mis notas están abiertas a ampliaciones y a correcciones, las que tengo son escasas):
La intervención del espacio público es cada vez más complicado debido a la generalización de ciertas prácticas que se vienen haciendo en el mismo y que se caracterizan por la utilización del espacio público como un espacio de consenso, donde no hay cabida al disenso. Ejemplo

Recuento y excursión

Breve recuento para que nadie quede atrás (los que no hayáis venido últimamente preguntar a vuestros compañeros) y no os descolgueis!!
Confirmados:
1. Lila
2. Víctor
3. Mª Eugenia
4. Lucía [coche]
5. Patricia L. (coche + sherpa)
6. Diego (tarta de manzana)
7. Carmen (coche)
8. Blanca
9. Silvia
10. Alejandro S.G.
11. Antonio 
12. Noemí 
13. Gabriela
14. Luis 
15. Blanca O (con posibilidad de coche rojo)
16. Beatriz P.

Crónica I Open Studios Matadero -MªEugenia

mª eugenia  ha tenido una idea buenísima, que queda inaugurada en este sencillo acto. De las actividades que vayamos haciendo fuera del aula cada vez habrá una persona que hará una crónica del evento. [También puede haber más de una, contradictorias, con diferentes argumentos] Aquí se recoge la charla de Daniel Villegas, falta la de Pablo España, el que se anime que me la envíe por correo electrónico.

El viernes 28 nos dimos un paseo por El Ranchito, el proyecto participativo de investigación y experimentación de Matadero Madrid. En el espacio de TODO POR LA PRAXIS invitaron a dar una charla a Daniel Villegas y Pablo España. Villegas expuso la situación del Arte Público. Os hago un resumen para los que no pudisteis asistir y a los que estabais allí os agradecería que me corrigieseis si me equivoco.

Se plantea una enmienda a la totalidad del Arte público desde una posición de disenso para modificar el “género” en que se ha convertido ( monumentos, artefactos, eventos…)

Comienza planteando ¿Qué es el arte público? ¿Realmente es público por el hecho de estar en la calle cuando ésta se encuentra reglamentada y privatizada?

Propone una postura de disenso tomando la calle como un espacio de conflicto, recuperarla porque está privatizada y la ciudad convertida en una “marca”, en una entidad corporativa que es posible vender.

Analiza la categoría de Arte Público como se ha venido manifestando:

A. 

Antiguos monumentos

Artefactos modernos

Hiperdiseños con fines económicos (noche en blanco)

Ninots incalificables

Monumentos negativos dedicados a víctimas.

La mayoría ellos presentan una lógica simbólica impositiva con elementos escultóricos irrelevantes. Propone una nueva lógica no impuesta que aumente el valor del lugar (no valor comercial), un espacio facilitador de la comunidad.

B.

Intervenciones políticas en espacios públicos

Intervenciones artísticas poco honestas que utilizan recursos efectistas a costa del sufrimiento de otros.

Otros posicionamientos más honestos.

Relaciona algunos síntomas del malestar causado:

Pierric Sorin (videoarte)

Dominique Gonzalez-Foerster

Nils Norman, “The Art of Urbanomic”

David Hammons

Hystrionics, “Sculptures back in town” (música de un colectivo australiano)

Como conclusión recomienda repensar el espacio público maltratado por intereses económicos y por los propios artistas. En fin, que la charla me pareció muy interesante. Pero como le decía a Julia, Silvia y Marta al salir de allí el término “interesante” es un comodín que sirve para todo, así que lo intento de nuevo: me pareció muy coherente porque realiza un análisis documentado de la situación y a partir de ahí propone repensar incluso lo repensado y actuar en consecuencia.  

Análisis > Exposición > Conmoción > Consciencia > Reivindicación.

Esto último parece un grito de guerra.

Mª Eugenia

   

Open Studios + Emergencias

 

El jueves 3 de noviembre empezaremos la clase en la Trasera, con la conferencia de Patricia Mayayo. Después volveremos al aula para terminar las presentaciones individuales (con lo que zanjamos este capítulo y a partir del lunes 7/11 colgaré el pdf en el blog). El viernes 4/11 acudiremos a visitar la exposición post-it cities, quedaremos allí DENTRO a las 17:30 (lleva un rato pasar los controles de seguridad). Mientras tanto cada uno de vosotros debe ir pensando sobre el tema de la emergencia de su proyecto. Me gustaría que preparaseis un documento en el que se de respuesta a las siguientes cuestiones:
1. Qué me mueve para comenzar un proyecto: desde dónde hablo.
2. A quién le hablo.
3. Otras obras que hayan provocado en mi algo similar a lo que yo pretendo.
Este documento será para dialogarlo en clase, pero me gustaría que como máximo el día 8 de noviembre me lo mandarais por correo electrónico (formato .doc o .pdf)

A las 6 en Tabacalera

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, una institución docente oficial, y el CSA La Tabacalera de Lavapiés, un centro social autogestionado, inician un diálogo urgente y necesario. Preguntas generales: ¿qué es el arte? ¿quién es la audiencia? ¿quién es el artista? ¿cuál es el mensaje? Y, sobre todo, ¿cómo podemos reclamar el espacio público como un lugar para lo político, lo social y la difusión de ideas e integrar al artista para que sea agente activo de la comunidad en un sentido más amplio? Preguntas más concretas: ¿Qué necesita una facultad como la de BBAA UCM de Tabacalera, y viceversa? ¿Cuál es el papel de ambas en estos tiempos de compromiso? ¿Cómo se relacionan con las instituciones de las que dependen administrativa y económicamente? ¿Cómo gestionan sus espacios? Con la idea de contaminación como premisa, se convoca, a los alumnos de BBAA UCM y a quien se quiera unir al debate, para conocer de primera mano las dinámicas de un centro autogestionado, con el objetivo de generar un grupo de trabajo que reflexione sobre estas cuestiones y pueda pensar contenidos desde la acción directa, con un sentido real y pleno.

Primera parada: miramos alrededor

Nos centramos en tres exposiciones de las que sacar pequeñas píldoras o vídeos que reflejen la lectura que hacéis vosotros de alguna de las siguientes exposiciones:

1. Injuve 25 años (sede Círculo de Bellas Artes y CST, Centro Social Tabacalera)
2. Injuve 2010 (sede Círculo de Bellas Artes)
3. Miralda (Palacio de Velázquez, Centro de Arte Reina Sofía)

Ibon Aranberri. Gramática de Meseta from museoreinasofia on Vimeo.

Estudios visuales en Off Limits

Ayer terminamos las presentaciones personales de vuestros proyectos. Pensar que llevamos casi tres semanas de trabajo y el tiempo pasa. No sigáis aplazando el tiempo, en clase hablamos en cualquier momento que queráis. Los blogs personales deberían estar desde la semana pasada dados de alta: recordar que una entrada por semana dando cuenta del proceso de vuestro proyecto. Con mucho ánimo por favor.

En medio de la incertidumbre general de un viernes multiferiado en Madrid en el que no sabemos si habrá fiesta de Carnaval o no, vayamos a la información segura... a las 21hs para el que no tenga otro plan mejor nos pasamos a ver en Off Limits la presentación de los 3 proyectos más representativos y prestigiosos del desarrollo en nuestro país del campo de los estudios críticos y visuales. Si la facul está abierta saldremos de allí sobre las 20:15hs. Sino nos podemos encontrar en Off Limits, calle Escuadra 11.

Los proyectos que se presentarán son:
1. ESTUDIOS VISUALES # 7. Retóricas de lo radical
Presenta: Salomé Cuesta (os podéis descargar los artículos en pdf. de la página: http://www.estudiosvisuales.net/ y ver el índice completo pulsando Leer más)

Estudios Visuales es una revista de carácter ensayístico y universitario publicada bajo el patrocinio del CENDEAC (Centro de Estudios Avanzados en Arte Contemporáneo, Murcia) que se dedica a explorar y promover el desarrollo de los nuevos estudios de crítica de la cultura visual y las formaciones de imaginario, analizando la vida social de las imágenes y su decisivo papel en el mundo contemporáneo no tanto como hechos estéticos o vinculados a una práctica socialmente muy codificada y ritualizada –cuál es el arte- sino fundamentalmente en su potencial de generación de formaciones de representación y en última instancia condicionamiento de los modos –y "mundos"- de vida.


2. :: salonkritik ::
Presenta: MaríaVirginia Jaua
Es la revista de crítica artística y cultural más prestigiosa y leída (35000 páginas vistas mensuales) en el momento actual en castellano. Publicada en formato blog desde 2004, busca conciliar el rigor del análisis cultural y la teoría crítica con el reto que para su desarrollo supone el estar y ejercerse “en línea”.


3. Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image.
Presenta: Roberto Riquelme
El más reciente libro de José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid, y el sexto libro que se presenta dentro de la colección Estudios Visuales de la editorial AKAL.


Después: David Loss En concierto
No es un músico, ni un escritor ni un artista, sino una bestia nihilista anhelante de comunicación en cualquier medio. Antiguo componente de la banda de noise Sweet Side, experimentó con paisajes electrónicos en el sello barcelonés de música experimental Oozebap. Después viró hacia la tradición country-blues y los sonidos acústicos más disolutos de los rincones de grandes ciudades, como Rotterdam, Londres y Nueva York en álbumes como “Empty Shell”, “Highway Rivers” y su resolución final: “Primer”, todos editados por AA Records y disponibles en Itunes. Últimamente ha editado Blue Demo, un movimiento hacia un sonido más directo a través de canciones bien definidas. Sin ser canciones country, ni electrónicas, ni rock sino una posible mezcla de todas ellas en una forma simple y potente en la que las letras revelan la pérdida implícita en el significado y recobrada a través del acto. Once canciones, todas ellas escritas en el 2009 y grabadas con los miembros de Kiev Cuando Nieva, amigos y compañeros de AA Records.

El tema de portada es "Retóricas de La Resistencia" y el índice contiene los siguientes artícuos:

Retóricas de La Resistencia: una introducción
José Luis Brea

¿De qué hablamos cuando hablamos de resistencia?
Néstor García Canclini

Arte para lo Político
Mieke Bal

El futuro del pensamiento radical
Simon Critchley

Sobre la importancia de la Teoría Crítica para los movimientos sociales actuales
Jacques Rancière

La resistencia no es modelo sino devenir. Crítica de lo radical contemporáneo
David García Casado

La crítica de la cultura después de la cultura
Sergio Martínez Luna

Furor de archivo
Suely Rolnik

Un seminario sobre teoría de la imagen
James Elkins

ARCO + ART MADRID + JUST MADRID:: mucha cosa esta semana ¡ a por ello!

Bueno, esta semana se cuecen muchas ferias en Madrid, así que activar la imaginación para conseguir entradas o métodos para entrar sin gastarse demasiados euros.

ARCOmadrid: un clásico de hoy y de siempre. Adjunto el programa de Performing Arco. También hay programa de conferencias y dos pabellones de Ifema repletos de galerías nacionales e internacionales. Con la ciudad de Los Ángeles como invitada.

Más información aquí:

http://www.ifema.es/web/ferias/arco/default.html

Por otro lado vuelve Art Madrid, que se celebra en los pabellones de la Casa de Campo (metro Lago) en las mismas fechas que ARCO del 17 al 21 de febrero y de 11.30 a 21.30 hs.

Quinta edición de la Feria que este año dedica un espacio a los artistas latinoamericanos aficandos en España en un área exclusiva dedicada a la celebración de los bicentenarios de las independencias de México, Chile, Argentina y Colombia.

Más información aquí:

http://www.art-madrid.com/index/index.htm

Dearte es una feria que cuenta con su novena convocatoria y lo promocionan como "arte joven de reconocida calidad" tiene lugar en el Palacio de Congresos de Madrid, que está en el Paseo de la Castellana 99 (metro Santiago Bernabéu).

Más información:

http://www.dearte.info/

La más nueva es la Feria Just Madrid que se estrena este año y se celebra del 18 al 21 de febrero en la Lonja y Nave de Ternerasw de Arganzuela, en el Paseo de la Chopera 10 (metro Legazpi, cerca de Matadero). Parece que su apuesta es cien por cien por artistas emergentes, así que... Proponen un proyecto que se llamará Big Size Outside, una selección de piezas para los espacios exteriores y anexos a las naves...

Más info en: http://www.justmad.es/

Os recomiendo informaros bien y elegir en el caso de ser necesario.

Espero comentarios a los que vayan a algo y recomendaciones al respecto.

Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas

Mañana salimos!!!

Chiquets,

mañana a pesar del frío y la que está cayendo abandonamos el aula.
Es decir, comenzamos la clase en la Facultad, en nuestra querida aula 06. Yo estaré allí desde las 15 horas. Pero después sobre las 18 horas nos vamos al Reina Sofía a intentar ver el siguiente debate, ¿OS PARECE BIEN???

Jueves 14 de enero

Hora: 19:30 h

This is my roof. Dennis Oppenheim, en conversación con Eugeni Bonet

Dennis Oppenheim. Fusion: Tooth and Nail, 1970.
Vídeo monocanal, 2’58’’, color, sin sonido.
Cortesía de Electronic Arts Intermix, Nueva York.

Dennis Oppenheim. Extended Armour, 1970. Vídeo monocanal, 2’08’’, b/n, sin sonido
Dennis Oppenheim. Gingerbread Man, 1970. Vídeo monocanal, 1’42’’, b/n, sin sonido
Dennis Oppenheim. Fusion: Tooth and Nail, 1970. Vídeo monocanal, 2’58’’, color, sin sonido
Dennis Oppenheim. Nail Sharpening, 1970. Vídeo monocanal, 2’57’’, b/n, sin sonido
Dennis Oppenheim. Rocked Stomach, 1970. Vídeo monocanal, 2’48’’, color, sin sonido
Dennis Oppenheim. Toward Becoming a Devil, 1970. Vídeo monocanal, 2’20’’, b/n, sin sonido

22, 23 y 24 de octubre de 2009

Estimados:

Os animo a participar en este simposio, gratuito y con la posibilidad de conseguir 2 créditos en la UCM, hay que inscribirse en la web, rellenando un formulario.

Con esto y un bizcocho, espero que en Septiembre más y mejor.
Un placer,
Lila



Un proyecto de Liquidación Total organizado con el Goethe-Institut Madrid, el Foro Cultural de Austria y la colaboración de Agentes Artísticos Independientes de Madrid *

MODIFI se estructura en tres jornadas que tendrán lugar los próximos 22, 23 y 24 de octubre de 2009 y estarán constituidas por un workshop con espacios y agentes de arte contemporáneo sin ánimo de lucro donde poner en común las problemáticas específicas de nuestro contexto local y un simposio internacional en torno a los bloques Políticas de ciudad , Función Social y Estética y Producción Cultural . www.modifi.es

(Conferencias y debates con traducción simultánea a español)

Políticas de ciudad:

Conferencia: Christoph Behnke (Universidad de Lüneburg, Richard Florida y Madrid. ALE)

Debate: Carlos Baztán (Ayuntamiento de Madrid. ESP),Vicente Verdú (Capitalismo de Ficción, ESP), Christophe Schäffer (Park Fiction Hamburgo, ALE). Modera: Ulrich Schoetker (ALE)



Función Social:

Conferencia: Carina Herring (Directora de la asociación de Kunstvereine de Alemania)

Debate: Martin Krenn (Asociación de Artistas, AUT), Liliana López (Directora de los centros culturales FAROS, MEX), Jaime Iregui (Revista Esfera Pública, COL) Modera: Tomás Ruiz Rivas (ESP/ MEX),



Estética y producción cultural:

Conferencia: Jesús Carrillo (Programas Públicos, Museo Nacional Reina Sofia, ESP)

Debate: Margit Czenki (Park Fiction Hamburgo, ALE), Margarethe Makovec (ROTOR, AUT), Andreas Schmid y Dorothee Albrecht (DOASC, DEU) Modera: Peio Aguirre (ESP)



Exposición

Paralelamente al Simposio se presentará el proyecto de investigación Dreams of art spaces Collected. Un archivo sobre las visiones y experiencias en la muestra y mediación de arte contemporáneo. Comenzando por Europa (Austria, Lituania, Suecia, Alemania, Turquía…), China y Australia, colecciona diferentes perspectivas de artistas, espacios de proyectos sin ánimo de lucro e iniciativas gestionadas por artistas. La investigación está basada en extensas entrevistas en video con teóricos, comisarios, artistas y gestores.

Un proyecto de Dorothee Albrecht, Alf Löhr, Andreas Schmid y Moira Zoitl para la Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), Berlin.



Acceso libre hasta completar el aforo. Inscripción online.

La participación en el simposio permitirá obtener 2 créditos (es necesario rellenar el formulario de inscripción online) de Libre Elección de la Universidad Complutense Madrid.



Programa detallado del simposio: www.modifi.es



Organiza:

Liquidación Total: www.liquidaciontotal.org

Goethe-Institut Madrid: www.goethe.de/madrid

Foro Cultural de Austria: www.foroculturaldeaustria.org



Colabora: Agentes Artísticos Independientes de Madrid *



Con el patrocinio de: Goethe-Institut Madrid, Foro Cultural de Austria, Ayuntamiento de Madrid - Intermediae

Contacto: info@modifi.es y +34 91 3913954

Dirección del Simposio: Goethe-Institut Madrid, Zurbarán 21

* La Enana Marrón, Off Limits, Brumaria, Revista La más bella, PublicArt, Acción Mad, Espacio Menosuno, In-Sonora. Radio Hablar en Arte, Arrebato libros, entre otros colectivos; una plataforma que aglutina espacios e iniciativas independientes de productores de cultura contemporánea de Madrid y que desde el año 2006 mantiene un diálogo con el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid para el reconocimiento y desarrollo de esta escena.









Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas
MODIFI



A project by Liquidacion Total, organized together with the Madrid Goethe-Institut, the Austrian Cultural Forum, and with the collaboration of the Madrid Independent Art Agents*.



MODIFI is structured in three day-long sessions which will take place next October 22nd, 23rd and 24th 2009, and will consist in a workshop with non-profit contemporary art agents and spaces in which we will collectively engage the specific problematic of our local context, and an international symposium focussed on the axes of City Policies, Social Function and Aestheticsand Cultural production. www.modifi.es



City Policies:

Conference: Christoph Behnke (University of Lneburg, Richard Florida and Madrid. DEU)

Debate: Carlos Baztán (Madrid City Council. ESP), Vicente Verdú (Capitalismo de Ficción ESP), Christophe Schaeffer (Park Fiction, Hamburg, DEU). Moderated by: Ulrich Schoetker ( DEU)



Social Function:

Conference: Carina Herring (Director of the German Kunstvereine Association)

Debate: Martin Krenn (Artists Association, AUT), Liliana López (Director of the FAROS cultural centres, MEX), Jaime Iregui (Esfera Pública magazine, Colombia) Moderated by: Tomás Ruiz Rivas (ESP/ MEX),


Aesthetics and Cultural Production:

Conference: Jesús Carrillo (Public Programmes, Museo Nacional Reina Sofia),

Debate: Margit Czenki (Park Fiction, Hamburg, DEU), Margarethe Makovec (ROTOR, AUT), Andreas Schmid and Dorothee Albrecht (DOASC, DEU) Moderated by: Peio Aguirre (ESP)


Exhibition

In parallel to the Symposium, we will present the research project Dreams of Art Spaces Collected. An archive of the visions and experiences in exhibiting and mediating contemporary art. Starting in Europe (Austria, Lithuania, Sweden, Germany, Turkey...), China and Australia, the project collects different perspectives of artists, non-profit project spaces and artist-run initiatives. The research is based on extensive video interviews with theorists, curators, and artists.

A project by Dorothea Albrecht, Alf Löhr, Andreas Schmid and Moira Zoitl for the Internationale Gesellschaft der Bildenden Knste (IGBK), Berlin.



Free admittance while seating is available. Online registration.

Attendance to the symposium is exchangeable for 2 course-units (via filling-in the online registry form) by the Madrid Complutense University.



Detailed symposium programme at: www.modifi.es



Organised by:

Liquidacion Total: www.liquidaciontotal.org

Goethe-Institut Madrid: www.goethe.de/madrid

Austrian Cultural Forum: www.foroculturaldeaustria.org



With the collaboration of: Madrid Independent Art Agents *

Sponsored by: Goethe-Institut Madrid, Austrian Cultural Forum, Madrid City Council - Intermediae.



Contact: info@modifi.es , and +34 91 3913954



* La Enana Marron, Off Limits, Brumaria, La Más Bella magazine, PublicArt, Acción Mad, Espacio Menosuno, In-Sonora. Radio Hablar en Arte, Arrebato Libros among other collectives; a platform which harnesses independent spaces and initiatives by Madrid contemporary culture producers. Since 2006, it has been maintaining an on-going dialogue with the Madrid City Council and the Madrid Autonomous Community for the recognition and development of this scene.

Ian Gibson: Jardín Botánico

Jardín Botánico Publicado originalmente el 12 Abr 2009 en el Periódico Público.es En el prólogo de sus Novelas ejemplares, Cervantes nos recuerda que no siempre se puede estar en los templos, los oratorios o los negocios, y que hay horas de recreación “donde el afligido espíritu descanse”. “Para este efecto –añade quien mucho sabia de tales aflicciones– se plantan las alamedas, se buscan las fuentes, se allanan las cuestas y se cultivan con curiosidad los jardines”. Cada vez que me paseo por el Real Jardín Botánico de Madrid –uno de los lugares más hermosos de España– pienso en las palabras certeras del manco de Lepanto. Y nunca más que este inicio de primavera, cuando el recinto creado por Carlos III al lado deEl Prado, amorosamente recuperado durante las últimas décadas, está luciendo con esplendidez sus galas. Según el precepto clásico, el arte debe enseñar deleitando. Lo consigue con creces el Botánico madrileño, creando en quien se para, admirado, ante un bello árbol desconocido, traído de algún país lejano, una flor nunca vista o una variedad de lechuga insospechada, el sano deseo de saber más, de inquirir más. Lo pude comprobar en mi última visita, cuando un discreto panel, con ilustraciones de distintas modalidades de hoja, me enriqueció amablemente el léxico: falciforme, acicular, flabelada, escuamaforme… Quienes vivimos en la capital tenemos suerte de verdad al poder acudir a menudo a este rincón tranquilo y recoleto, tan expresivo de la mesura, la elegancia y las inquietudes científicas del siglo XVIII. Y que, en medio de tanto estrés y ruido, nos proporciona una auténtica “recreación” cervantina del espíritu.

La búsqueda de Fernando Baena

Este viernes Fernando Baena, merece la pena, es recomendable.

Arco se aleja

Arco llegó y pasó, desde lejos algunas estampas y al hilo un artículo-carta abierta de David G. Torres que me gustaría rescatar y traer aquí:

Carta abierta a Javier Marías y otros que escriben - DAVID G. TORRES

Originalmente en A-Desk

Lleva razón Javier Marías al destacar ayer en su columna en El País Semanal que la mayoría de las obras que ve en los museos bajo la etiqueta "arte contemporáneo" son aburridas, planas o a lo sumo bonitas. Y es de agradecer su esfuerzo, como no podría ser de otra manera, por entenderlas. Aunque dudo que tenga que ser un esfuerzo, porque simplemente debería de sentir la curiosidad propia que todo productor cultural, todo intelectual (por no insistir en palabrejas propias de la crítica de arte), siente por otras producciones culturales, máxime si son contemporáneas. Lo que no es de recibo es que ese hastío que provocan muchas obras de arte contemporáneas sea la excusa para borrar o sancionar a todo el arte contemporáneo. Supongo, y no imagino que sea de otra forma, que a Javier Marías también le producirán aburrimiento la mayoría de las novedades editoriales que aparecen en las estanterías de las librerías. Así ha sido la producción cultural mundial siempre: el 90% (por no decir el 99,9%) es basura y no pasará el tamiz de ese rugoso pasado del que habla Javier Marías. Lo poco que podemos hacer es anhelar que ese rodillo del tiempo no nos pase por encima (eso nos afectará a todos, incluído Javier Marías).

Respecto a los ejemplos que escoge Javier Marías para hablar del estado del arte, Christo, Spencer Tunick, Botero y, especialmente, la Cow Parade, debería considerar que esos ejemplos serían comparables a, en literatura, hablar de Dan Brown, Ken Follet o Carlos Ruiz Zafón. (Aunque haría una excepción en esa comparativa: la obra de Christo en el contexto de los Nuevos Realistas franceses). No creo que esos escritores hagan un retrato justo del panorama literario actual.

Al hilo de todo ello, me gustaría hacer un par de apreciaciones generales sobre el tipo de comentarios que los escritores (españoles mayoritariamente) destilan sobre arte contemporáneo, aunque Javier Marías en esta ocasión no haya incurrido en ellos. Primero, esa fijación que tienen por la cuestión técnica, no ya los nuevos medios, sino la pérdida de una técnica o habilidad (pictórica) de la que el arte contemporáneo se ha apartado. Los escritores saben que la excelencia en escritura no depende del hecho de saber escribir (todo el mundo lo hace, hasta Aznar escribe o alguien le escribe, y no comete especiales faltas de coordinación o relato, tampoco Dan Brown, un especialista en el vértigo narrativo), sino de lo que se dice y del tener algo que decir. Pues lo mismo en arte, lo importante es si se tiene algo que decir y si ese algo es contemporáneo, toma en cuenta la contemporaneidad. Y eso, efectivamente, se consigue en muy pocas ocasiones, sea el que sea el medio usado. Ahí surge la segunda apreciación. Y es admitir que hablamos de lo mismo, que da igual si se trata de literatura, arte, teatro o cine, que las distinciones entre lenguajes son distinciones económicas. Es decir, que la distinción entre unos y otros depende de los ámbitos económicos de producción y distribución en los que se dan: la industria editorial para unos, para otros los museos y galerías, las salas de cine o teatro. Así entenderíamos que, por ejemplo, no hay sustanciales diferencias entre, por ejemplo, Ignasi Aballí y Enrique Vila-Matas y que, en todo caso, se trata de creación contemporánea o, en plan crítico de arte, producción cultural contemporánea. Si los colocamos en cajones distintos es por cuestiones de distribución y economía: mientras uno expone en un museo y acude con su galería a ARCO, el otro publica en una editorial (Anagrama) y firma ejemplares en ferias del libro.

Y un anhelo final: pensar menos en lo que nos distancia y más en lo que tenemos en común, porque lo primero está en el orden económico y lo segundo en el creativo.

Tapa

La cadena de montaje de la revista La más bella ya está casi preparada y buscan voluntarios durante este fin de semana:


Soledad nos recomienda:

Hola Lila, te escribo para enviarte el enlace al ciclo del que te hablé: http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/zctz/ la primera sesión es este viernes, y el poeta invitado es un autor increible, dedicado a la poesía objeto (tarda unos dos años en realizar cada proyecto, así que son cosas muy muy pensadas). Va ha hacer una exposición íntima, es decir, hablando con el público y comentando su obra, y luego una lectura.

Pepe Buitrago en EFTI

Este viernes se inaugura la exposición de Pepe Buitrago en la EFTI, el próximo viernes 6 de febrero dará una conferencia, momento que aprovecharemos para ver la exposición también. Pero si alguien se anima a la inauguración: HOY. Por otra parte, en el campus virtual, Documentos de clase, tenéis dos nuevos documentos un ejemplo de escrito para el 2º proyecto (que tendréis que presentar el próximo 29 de enero) y en la misma carpeta un nuevo calendario (22 de enero) para saber fechas importantes que se nos avecinan.
Una cosa más: el documental de Gabriela y Sally TAPOLOGO ha sido nominado al premio de arte y cultura del Consejo de la Cultura del Municipio de Madrid, que se decidirá a través de la votación electrónica en la página web
http://www.consejomujeresmadrid.org/premio.asp
Podéis votar a las candidatas que querías una vez al día desde el mismo ordenador.

Mamadú va a morir: miércoles 21 + off-limits

El autor de este libro, Gabriele del Grande tiene 25 años y quiso conocer "la realidad" de cerca y a partir de ello escribió este libro, que está en su segunda edición italiana y ahora traducido al castellano. Si pincháis en el título podéis consultar su blog que está en activo desde hace 4 años y que ha sido traducido voluntariamente a 17 idiomas por ciudadanos que se sintieron interesados en estos contenidos.




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Escena Contemporánea 2009

ESCENA CONTEMPORANEA 09
Llega EL FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA para ofrecerte lo más interesante de la escena experimental internacional

Ven a Escena Contemporánea a disfrutar de más de 30 propuestas de teatro, danza, acción y artes sonoras en Madrid, entre el 26 de enero y el 22 de febrero de 09.

Escena Contemporánea se adentra en el teatro no convencional, las nuevas dramaturgias y las propuestas multidisciplinares tratando de ser un amplio reflejo de la creación contemporánea, tanto nacional como internacional, y sirviendo de plataforma para la proyección del trabajo de las compañías nacionales.

En la web www.escenacontemporanea.com puedes acceder a la programación del Festival y encontrar información detallada sobre artistas y compañías.

Entra en www.escenacontemporanea.com y podrás adquirir tus entradas con hasta un 50% de descuento.

Las intenciones y la gripe

Estas eran las intenciones (la realidad que la gripe me tiene en cama, si mejoro mañana hay clase, sino... la semana que viene).

A pesar del frío y los virus, redoblamos las fuerzas y volvemos a clase.
A trabajar.
Tal vez a alguien le apetezca, después de clase, acercarse a ver a Los Torreznos. En Doméstico cerrando...

Presentamos una nueva pieza titulada
"La Condición Humana"
En Doméstico 08
El jueves 8 de enero del 2009,
Madrid, C/ Calatrava 27, local
Metro Latina/ Puerta de Toledo
La hora será aproximadamente hacia las 22,00