Taller de innovación sostenible

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Memorias y tácticas en Off Limits

MEMORIAS DISRUPTIVAS
Tácticas para entrar y salir de los Bicentenarios de América Latina y el Caribe

30 de noviembre y 1 de diciembre
Museo Centro de Arte Reina Sofía / Traficantes de Sueños / Off Limits
Red Conceptualismos del Sur

El encuentro Memorias Disruptivas se propone intervenir críticamente en el llamado internacional a conmemorar y celebrar, a lo largo del 2010, los procesos de independencia del continente americano ocurridos hace 200 años. A través de diversas actividades pretende contrarrestar el carácter afirmativo de las celebraciones oficialistas de los bicentenarios de América Latina y el Caribe con el objetivo de activar un conjunto de memorias disruptivas y de contra-discursos en torno al valor político, estético e historiográfico de dichas celebraciones.

En el espacio Off Limits se desarrollará el taller-intervención «Del archivo sexual a la acción travesti» a cargo de Giuseppe Campuzano.
30 de noviembre
11 a 13 h
Taller Travesti. Se plantea como un trueque entre las estrategias del archivo sexual y las de los participantes y la ciudad de Madrid. Un proceso que al mestizar memorias, construirá un mapa sexual local, desde los desplazamientos de los cuerpos transgéneros y transnacionales, desmantelando el plano científico y oficial para disrrumpir en la ciudad desde unos cuerpos habitualmente negados de toda representación.
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1 de diciembre
11 a 13 h
Pasquín Travesti. Distribución callejera de un documento a modo de periódico-historieta que permita releer la historia desde el lado subalterno de la diferencia colonial y sexual, empleando asimismo algunas tácticas de diseminación popular. Del sexo exótico al testimonio político, este pasquín se ofrecerá como un cuerpo superpuesto sobre la ciudad-quiosco, marcándola con el olor del cuerpo y su memoria.
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Talleres - enlaces

Talleres de Creación y Experimentación Contenidos Digitales




Abierto el plazo de inscripción en 6 de los talleres de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales para 2010. Próximamente se publicará información sobre más talleres.



Lo que los mapas no cuentan. Construcción de cartografías participativas a partir de aplicaciones tecnológicas de código abierto.

http://www.unia.es/component/option,com_hotproperty/task,view/id,449/Itemid,445/

Málaga. 18, 19, 25, 26 de junio y 3 de julio 21 de mayo de 2010

Creación de videojuegos y aplicaciones 3D con herramientas libres.

http://www.unia.es/component/option,com_hotproperty/task,view/id,450/Itemid,445/

Málaga. 28 de junio al 2 de julio.

Creación Audiovisual en Tiempo Real. Técnicas de vjing.

http://www.unia.es/component/option,com_hotproperty/task,view/id,446/Itemid,445/

Málaga. 7-11 de junio de 2010.

Taller de cine de animación.

http://www.unia.es/component/option,com_hotproperty/task,view/id,447/Itemid,445/

Málaga. 21-25 de Junio de 2010.

"CÓDIGO DE LA IMAGEN". Generación de imágenes por computación.

http://www.unia.es/component/option,com_hotproperty/task,view/id,451/Itemid,445/

Málaga. 20-24 de septiembre de 2010.

Taller Eventos Interactivos con vvvv y arduino.

http://www.unia.es/component/option,com_hotproperty/task,view/id,448/Itemid,445/

Málaga. 13-17 de septiembre de 2010

Cursos de verano, CBA

El Círculo de Bellas Artes (CBA) se complace en anunciar la programación de la Escuela de las Artes 10, un proyecto del CBA y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) que se dirige a alumnos universitarios, profesionales y público en general interesado y que propone, del 28 de junio al 9 de julio 2010, actividades de formación en las artes y el pensamiento humanístico a través de dos tipos de programas de verano compatibles en horarios:

Cursos de 20 y 40 horas

Talleres de experimentación artística de 20 y 30 horas

CURSOS

CURSO DE COMISARIADO Y GESTIÓN EXPOSITIVA:

LA EXPOSICIÓN COMO DISPOSITIVO

28.06.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (40 horas)

Dirección académica: Manuel Borja-Villel

Tarifa general: 350 € Tarifa reducida: 175 €



IV CURSO DE GESTIÓN CULTURAL

28.06.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (40 horas)

Dirección académica: Lurdes Fernández

Tarifa general: 350 € Tarifa reducida: 175 €

CURSO DE DISEÑO Y SOSTENIBILIDAD

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 a 14:00 H (20 horas)

Dirección académica: Joan Rieradevall i Pons

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €


CURSO MAGISTER: EL MUSEO: SU GESTIÓN Y SU ARQUITECTURA

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Dirección académica: Juan Miguel Hernández León

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €


CURSO DE EDICIÓN

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Codirección académica: Fernando Guerrero y Juan Barja

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

CURSO DE FOTOGRAFÍA: USOS DE LA IMAGEN:


DOCUMENTO, FICCIÓN, MANIPULACIÓN

28.06.10 > 02.07.10 • 10:00 a 14:00 H (20 horas)

Dirección académica: Oliva María Rubio

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



CURSO DE TEATRO: CREACIÓN ESCÉNICA FEMENINA EN ESPAÑA

28.06.10 > 02.07.10 • 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Codirección académica: Julio Checa y Eduardo Pérez-Rasilla

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



CURSO DE CINE: CINEASTAS EN FEMENINO PLURAL

05.07.09 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 Horas)

Dirección académica: Gonzalo García Pino

Tarifa General: 180 € Tarifa Reducida: 90 €


CURSO DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO: HISTORIAS DE CINE

05.07.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 Horas)

Codirección académica: Inés París

Tarifa General: 180 € Tarifa Reducida: 90 €



CURSO DE CIENCIA Y FILOSOFÍA:


MITO, PENSAMIENTO Y TÉCNICA: DE ORFEO A LA ARMONÍA DE LAS ESFERAS

05.07.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Codirección académica: Fernando Broncano y David Hernández de la Fuente

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



CURSO DE FICCIÓN EN TELEVISIÓN

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 (20 Horas)

Dirección académica: Daniel Écija Bernal

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €


TALLERES

TALLER: ROMPECABEZA

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Dirección: César Fernández Arias

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Dirección: David Conte

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



TALLER: HISTORIETA COSTUMBRISTA Y HUMOR GRÁFICO

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Dirección: Mauro Entrialgo

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



TALLER DE CORTOMETRAJE: 30 HORAS EN UN MINUTO

28.06.10 > 02.07.10 · Entre las 15:00 y las 22:00 h (30 horas)

Dirección: Pedro P. Jiménez

Tarifa general: 250 € Tarifa reducida: 125 €



TALLER: CINE Y PINTORES

05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Dirección: Alejandro Vergara

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



TALLER DE COLOR Y CREATIVIDAD

05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Dirección: Juan Carlos Sanz

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



TALLER DE LITOGRAFÍA

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Dirección: Antonio Gayo

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €



TALLER: LA PALABRA SE HACE ACCIÓN

05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Dirección: Carlos Aladro

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
La tarifa reducida se aplicará a los miembros de la comunidad universitaria de la UC3M y a los socios del CBA.
A los alumnos de la UC3M se les reconocerán los créditos obtenidos como créditos de humanidades. Se otorgará un diploma de asistencia de cada curso o taller si se acredita la asistencia al 100% de las sesiones.
Más información e inscripción: escueladelasartes@circulobellasartes.com

Por si alguien piensa en Nueva York

School of Visual Arts Summer Residency in Sculpture, Installation and New Media Art

Session I: June 1 – July 2, 2010

Session 2: July 6 – August 6, 2010

Housed in a new 54,000 square-foot facility that gives artists access to resources once reserved for aerospace engineers, car designers and feature filmmakers, the residency in Sculpture, Installation and New Media Art at the School of Visual Arts (SVA) offers the opportunity to experiment with the latest digital tools in an environment that is conducive to interdisciplinary exploration and critical dialogue.

"New technologies offer new ways of seeing and representing," says Suzanne Anker, artist, theoretician and chair of the BFA Fine Arts Department at SVA. "By bringing together the best available resources from art and industry, we can expand the field of artistic practice dramatically."

The program combines cutting-edge technology with seminars, lectures, demonstrations, site visits and gallery walks to support artists interested in hybrid forms and new media in two, three and four dimensions. Current faculty members include: Suzanne Anker, Frank Gillette, Kate Gilmore, Michael Rees, Michael Joaquin Grey and Erik Guzman.

The residency in Sculpture, Installation and New Media Art is the latest phase of a digital initiative launched by the BFA Fine Arts Department in 2008. The initiative entails a significant expansion of the curriculum and facilities, with new courses for non-degree seeking students in animation, basic computing, 3D scanning, and lighting techniques for photography and video, among other digital skill sets.

Located in the heart of New York City's Chelsea gallery district, the BFA Fine Arts Department studio complex is equipped with digital photography, video, 3D graphics and sound production capabilities; rapid prototyping, laser and CNC routing technologies; and integrated computer workstations that allow artists to create 3D models for output and edit multi-channel audio and video for installation or performance. In addition to the residency in Sculpture, Installation and New Media Art, the facility houses SVA's residency in Public Art.

For more information or to apply, contact Keren Moscovitch, Division of Continuing Education, 212.592.2188 or kmoscovitch@sva.edu.

With an enrollment of more than 350 and a faculty of approximately 100 active artists, critics and curators, and a distinguished roster of guest lecturers, the BFA Fine Arts Department at SVA offers direct and multifaceted engagement with the largest art community in the world. From coursework in anatomy, figure drawing and color theory, to interdisciplinary workshops in digital and photo-based media, the curriculum provides the broadest possible means of expression.

School of Visual Arts (SVA) in New York City is an established leader and innovator in the education of artists. From its inception in 1947, the faculty has been comprised of professionals working in the arts and art-related fields. SVA provides an environment that nurtures creativity, inventiveness and experimentation, enabling students to develop a strong sense of identity and a clear direction of purpose.

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Taller de crítica práctica en Montehermoso

La parte buena de que las clases terminen el 14 de mayo este año es que podéis asistir a este taller que impartirá Peio Aguirre. Os podéis inscribir hasta el 23 de Abril!!

CRÍTICA PRÁCTICA

Taller de crítica y escritura sobre arte contemporáneo
Del 14 al 21 de mayo de 2010 (excepto el día 16)
CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA (Vitoria)

CRÍTICA PRÁCTICA es un taller de crítica y escritura alrededor de los ámbitos del arte contemporáneo, la teoría crítica y la denominada crítica cultural. Uno de los objetivos del taller es preguntarnos qué significa escribir, cómo y con qué finalidad; es decir, sus pre-condiciones (económicas y sociales), sus géneros (crítica pura, reseñas de exposiciones y libros, ensayos, escritura literaria, periodismo artístico y reportaje), sus motivaciones (conciencia de esfera pública, autoría y subjetividad), sus recompensas (plusvalías, sueldos, capital simbólico), etc. Se analizarán asimismo las posibilidades de la escritura crítica y sus medios de comunicación; revistas especializadas, catálogos, suplementos de periódicos y también las posibilidades de la “blogoesfera” y la crítica online.


El taller está dirigido a personas que ejerzan o deseen escribir crítica en cualquiera de sus variantes (arte, cine, literatura y demás), comisarios/as de exposiciones, investigadores/as y también a artistas interesados/as en la escritura como medio de expresión.







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Es Haacke ¡apuesta por él!

Sinceramente, no imagino mejor manera de acabar la Facultad que un curso en Italia, Como, con Hans Haacke (el que no sepa quién es debe investigarlo en la Biblioteca, de nuestra Facultad, del Reina Sofía). Me encantaría que alguna de vosotros me cuente qué tal fue el taller.

FAR – Fondazione Antonio Ratti: Call for submissions
XVI edition of the Advanced Course
in Visual Arts

Deadline: 4 April, 2010

Visiting professor: Hans Haacke
Title: Give and take
Dates: 29 June - 20 July 2010

The course will be held in July 2010. Hans Haacke, will be the Visiting Professor. From the 1960’s onwards, Haacke has been looking at the relationship between art, power, money, and has addressed the issues of free expression and civic responsibilities in a democratic society. His early work dealt with physical and organic processes. He then increasingly focused on the socio-political context in which art is exhibited and traded.
The course, directed since 1995 by Annie Ratti, is curated by Anna Daneri and Cesare Pietroiusti and coordinated by Anna Daneri and Karen Tomatis.
The Advanced Course in Visual Arts is an experimental project in which dialogue and exchange among artists of different generations and nationalities stand at the heart of a unique artistic and didactic experience.

The course is open to twenty young artists of all nationalities, selected by a commission. The programme lasts twenty one days during which the participants develop a daily workshop activity with the Visiting Professor, the curators and attend conferences held by artists, critics and experts of various disciplines.

The programme includes an exhibition project developed from the workshop experience.
According to Hans Haacke’s project, students are expected to bring to the workshop – in the form of an exhibition ­ something they consider significant from the place they are coming from (country, city, place of work, circle of friends, family, or other). In return, participants in the workshop are expected to prepare for an audience ‘at home’ an exhibition of something they found significant in Como, or in Italy.

Hans Haacke, born in Cologne, Germany, in 1936, has been living in New York since 1965. He taught at The Cooper Union, New York, from 1967 to 2002. A one-person exhibition, scheduled at the Guggenheim Museum in 1971, was cancelled by the museum because of a visitors' poll and two works analyzing New York's real estate empires.


One-person exhibitions of Haacke’s work were held at Tate Gallery, London; New Museum of Contemporary Art, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Serpentine Gallery, London; Deichtorhallen, Hamburg/Akademie der Künste, Berlin. His work was included in four Documentas and numerous biennials around the world, most recently at the Gwangju Biennial, 2008. After a heated national debate, a permanent installation was inaugurated in 2000 in the Reichstag, the German Parliament building in Berlin. Haacke shared a Golden Lion with Nam June Paik for the best pavilion of the 1993 Venice Biennial. "Free Exchange, "a conversation by the artist with Pierre Bourdieu, was published in 1995 (Stanford University Press). Translations have appeared in eight languages.

The application is open to candidates over eighteen. No study certificate is required, but English is essential. Attendance to the course is free, while accommodation expenses in Como and costs for the production of artworks are to be covered by the participants.

The application form is available online on http://www.fondazioneratti.org, and must be filled in and sent online. The candidates will receive by email a copy of the application form that must be printed, signed and sent to Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota, Via per Cernobbio 19, 22100 Como, Italy until the 4th April 2010 (date of the postmark), enclosing documentation (preferably printed, or on CD or DVD for videos) of already produced artworks.

The selected participants will be contacted via email by 30st April 2010. The documentation is returned only on demand, to those who enclose a pre-stamped and addressed envelope.

Information

XVI Advanced Course in Visual Arts
tel. + 39 031-233111.213 / fax 233249
mail: infocsav@fondazioneratti.it
web: http://www.fondazioneratti.org

Virginia Villaplana por Elena Vega

Visita a las fosas de Valencia.
Lugar: Off Limits y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El proyecto "El instante de la memoria" de la artista Virginia Villaplana se divide en 5 formatos: novela documental, espacio expositivo, ciclo de vídeo y conferencias, taller teórico-práctico y visita guiada a las fosas comunes en el cementerio municipal de Valencia; repartidos entre el Museo Reina Sofía Y Off Limits.
Voy a comentar la experiencia de la visita a las fosas en la que participé el pasado sábado 6 de febrero.
El grupo lo formamos 9 personas más los dos conductores del autocar, entre estas personas se incluía la artista que era la que nos guiaría en la visita a las fosas.
Durante el viaje y antes de llegar al cementerio, Virginia nos habló sobre el comienzo del proyecto y el proceso jurídico-administrativo por el que ha pasado la reivindicación de la fosas frente a los intentos del Ayuntamiento de Valencia por borrarlas del mapa.

• Resumen de la explicación de Virginia en el bus:
El trabajo empezó con un relato de su abuela por parte de padre y los paseos que dio con ella. Contó que recordaba pasear con su abuela hasta el cementerio y que ésta llevaba flores pero no a una lápida en particular, si no que las depositaba en la que podría ser una tierra cualquiera. Ese lugar era la fosa común. Porque en ella hay enterrados familiares de la artista, sus nombres y las fechas de sus defunciones están reflejados en la exposición, en una de las paredes de Off Limits.
El 26 de abril de 2006 el ayuntamiento de Valencia proyecta construir 1110 nichos sobre la fosa común de los represaliados durante el franquismo entre los años 1939-1945. Por medio de la constructora Secopsa inicia la especulación con la apropiación de este terreno público para venderlo en el sector privado y así, especular con un espacio de dolor y memoria.
Este hecho cobra dimensión pública gracias al trabajo de las asociaciones por la memoria histórica que reivindican estos espacios para exhumaciones o, al menos, para su señalización y reconocimiento. Sin embargo, con el comienzo de las obras en las fosas ya se producen daños irreparables como la extracción de tierra de las mismas donde había restos orgánicos. Se produce un “atentado tanto simbólico como físico” de las fosas.
Las asociaciones de la memoria histórica y los familiares de los represaliados ponen una demanda para parar las obras de los nichos. La Audiencia Nacional les da la razón y se consiguen paralizar , pero a esto siguen una serie de apelaciones y juicios que se han alargado en el tiempo debido, entre otras cosas, a que existe un problema con la ley actual de la memoria histórica según la cual las asociaciones no pueden representar a los familiares de modo que toda la responsabilidad y el coste recae sobre éstos.
La última decisión que se toma es de mediados de 2009 en la que a Garzón se le retira la potestad de decisión sobre las fosas y se extiende la autoridad a los tribunales de instancia comarcales, es decir, deciden los ayuntamientos.
El ayuntamiento de Valencia deja el lugar en un estado de abandono, de ruina sostenida, en el que crecen las hierbas sin ningún cuidado. Virginia lo describía como un espacio en conflicto porque es un espacio de dolor, un espacio convertido en ruina, con la apariencia de jardín salvaje; y que habla por sí mismo, con las malas hierbas, los detalles, las flores llevadas por los familiares…
La artista comenzó a visitar las fosas en 2006 una vez al mes durante este proceso con la intención de hacer una etnografía del lugar. Describir este espacio a través del paso del tiempo, cómo estaba siendo erosionado(sacando y poniendo tierra) y cerrado para impedir el acceso mediante una verja de unos 3 metros cubierta por una lona negra.
Usó la fotografía como herramienta en este trabajo de hipervisualización primero, para describirlo y, segundo, para mostrar lo que ahí ocurría.
Esta descripción es muy de lo que hay en la primera capa, pero lo importante es lo que no muestra la foto, lo que hay debajo, la fosa.
Paralelo a esto en 2007, Virginia contó cómo encuentra dificultad para sacar su trabajo a la luz pública, para dar a conocer lo que está pasando. Prepara un dossier y después de intentos fallidos en Madrid y Valencia (en Valencia siempre ha encontrado dificultades) consigue que lo publiquen en el suplemento de La Vanguardia, “Culturas”. Gracias a lo cual se produce el contacto entre la Asociación de la memoria Histórica de Valencia y ella. Este es un momento muy importante ya que es en el que el proyecto se convierte en colaborativo y el trabajo crece.
Como dijo Virginia, no importa lo que vas a contar, sino lo que puedes aportar al colaborar con otras personas. Es ahí cuando el trabajo crece, se abren otras direcciones.
Una de estas direcciones es un descubrimiento de gran valor. Encuentran en una sala, en una estantería el libro de archivo del cementerio donde están registrados con todo detalle cada uno de los enterramientos de la fosa con las fechas, la causa de la muerte, nombres y edades. Esta se convierte en su principal fuente bibliográfica. Gracias a esto, por ejemplo, es como consigue Virginia ubicar las fechas de las muertes de sus familiares.
No obstante, estos archivos son de carácter administrativo, de modo que quien tiene potestad sobre ellos sigue siendo el ayuntamiento. Por eso, hicieron foto de cada página e hicieron un levantamiento de acta en un notario para declarar su existencia, para que no desaparezcan esas muertes en caso de que lo hiciese el libro. Esas fotos se pueden observar en Off Limits.
El ayuntamiento se entera de que la investigación se va a hacer pública y surgen nuevas complicaciones. Sustituyen al director del archivo, pero para cuando lo hacen y no les permiten el paso a los investigadores, éstos ya habían acabado con el trabajo y lo pueden hacer público.
En la actualidad, el ayuntamiento tiene prisa por hacer algo. Tienen planeado hacer un jardín y colocar un monolito sobre las fosas con la intención de limpiar el espacio. Han vuelto a meter a la constructora Secopsa, han comenzado a quitar las malas hierbas y a introducir nueva tierra y han cerrado 4 de los 5 accesos a la fosa. Quieren hacerlo antes de que salga el pronunciamiento del tribunal Constitucional que frenaría al ayuntamiento.
“Colocar un monolito/monumento es una manera de conmemorar y no hay nada que conmemorar, lo que hay allí son los restos de una barbarie”. “El instante de la memoria es algo vivo y a tiempo real”.

• Ejercicio de memoria visual :
Al llegar al cementerio Virginia nos propuso un ejercicio consistente en la creación de un relato visual y subjetivo de la visita a la fosa por medio de un ejercicio de memoria.
Nos pidió que recorriéramos el perímetro de la fosa en silencio, cada uno a su ritmo, contando mentalmente el número de pasos que dábamos y, a la vez, mediante la observación captando aquellos detalles que nos llamasen la atención. No debíamos preocuparnos en recordar exactamente lo pasos a la par que nos percatábamos de cada elemento, sino que conjugásemos ambas actividades intentando mantener la cuenta.
Yo di 863 pasos si no recuerdo mal.
Al final del recorrido, Virginia nos pidió la cifra a cada uno ya que había inventado una fórmula matemática: la suma de los pasos de todos multiplicado por el área de la fosa. El resultado es previsible que aparezca de algún modo en la exposición en Off Limits.
La artista mencionó un par de artistas como influencias para este ejercicio, relacionados con los trabajos de memoria (memory works) y la observación y el paseo/caminar. Uno de ellos es Hamish Fulton, o como aparece en su página web (www.hamish-fulton.com), “walking artist”. Trabaja con viajes a pie, paseos y la observación. Mencionó también una artista que comenzó con los memory works en los 70, pero no pude entender bien su nombre y no he conseguido encontrarlo. Es algo como Frida Hans/Haus, si alguien sabe quién es, sería de ayuda.

La fosa que visitamos fue la sección 7ª del cementerio. Consiste en un rectángulo rodeado por paredes de nichos, éstos de construcción posterior a la fosa. Resulta violenta la convivencia de la fosa rodeada por una verja como si fuera el solar de una obra, junto con los nichos “oficiales”. Aún así, la fosa tiene sus propias flores, sus propios recuerdos-homenajes de familiares que los han atado a la verja, de quienes reclaman el lugar y no olvidan. Quedan restos de celo de flores que han volado, otras resisten atadas mediante mecanismos ideados para que aguanten. Su empeño y esfuerzo emociona e indigna por lo que ocurre allí. Los familiares, los muertos, el lugar, merecen respeto.

Es una pena que tan poca gente participase en esta actividad sumándose al reconocimiento o señalización de la existencia de esta fosa, este testigo y huella de la represión y, de algún modo, colaborar a que no se consiga cubrir y olvidar.

La exposición continúa en Off Limits y se celebrarán taller (22-26 de febrero) y ciclo de conferencias y vídeos (a partir del 27 febrero) en el Reina.
http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/pensamiento-y-debate/2010/narrar-la-historia/programacion.html

22, 23 y 24 de octubre de 2009

Estimados:

Os animo a participar en este simposio, gratuito y con la posibilidad de conseguir 2 créditos en la UCM, hay que inscribirse en la web, rellenando un formulario.

Con esto y un bizcocho, espero que en Septiembre más y mejor.
Un placer,
Lila



Un proyecto de Liquidación Total organizado con el Goethe-Institut Madrid, el Foro Cultural de Austria y la colaboración de Agentes Artísticos Independientes de Madrid *

MODIFI se estructura en tres jornadas que tendrán lugar los próximos 22, 23 y 24 de octubre de 2009 y estarán constituidas por un workshop con espacios y agentes de arte contemporáneo sin ánimo de lucro donde poner en común las problemáticas específicas de nuestro contexto local y un simposio internacional en torno a los bloques Políticas de ciudad , Función Social y Estética y Producción Cultural . www.modifi.es

(Conferencias y debates con traducción simultánea a español)

Políticas de ciudad:

Conferencia: Christoph Behnke (Universidad de Lüneburg, Richard Florida y Madrid. ALE)

Debate: Carlos Baztán (Ayuntamiento de Madrid. ESP),Vicente Verdú (Capitalismo de Ficción, ESP), Christophe Schäffer (Park Fiction Hamburgo, ALE). Modera: Ulrich Schoetker (ALE)



Función Social:

Conferencia: Carina Herring (Directora de la asociación de Kunstvereine de Alemania)

Debate: Martin Krenn (Asociación de Artistas, AUT), Liliana López (Directora de los centros culturales FAROS, MEX), Jaime Iregui (Revista Esfera Pública, COL) Modera: Tomás Ruiz Rivas (ESP/ MEX),



Estética y producción cultural:

Conferencia: Jesús Carrillo (Programas Públicos, Museo Nacional Reina Sofia, ESP)

Debate: Margit Czenki (Park Fiction Hamburgo, ALE), Margarethe Makovec (ROTOR, AUT), Andreas Schmid y Dorothee Albrecht (DOASC, DEU) Modera: Peio Aguirre (ESP)



Exposición

Paralelamente al Simposio se presentará el proyecto de investigación Dreams of art spaces Collected. Un archivo sobre las visiones y experiencias en la muestra y mediación de arte contemporáneo. Comenzando por Europa (Austria, Lituania, Suecia, Alemania, Turquía…), China y Australia, colecciona diferentes perspectivas de artistas, espacios de proyectos sin ánimo de lucro e iniciativas gestionadas por artistas. La investigación está basada en extensas entrevistas en video con teóricos, comisarios, artistas y gestores.

Un proyecto de Dorothee Albrecht, Alf Löhr, Andreas Schmid y Moira Zoitl para la Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), Berlin.



Acceso libre hasta completar el aforo. Inscripción online.

La participación en el simposio permitirá obtener 2 créditos (es necesario rellenar el formulario de inscripción online) de Libre Elección de la Universidad Complutense Madrid.



Programa detallado del simposio: www.modifi.es



Organiza:

Liquidación Total: www.liquidaciontotal.org

Goethe-Institut Madrid: www.goethe.de/madrid

Foro Cultural de Austria: www.foroculturaldeaustria.org



Colabora: Agentes Artísticos Independientes de Madrid *



Con el patrocinio de: Goethe-Institut Madrid, Foro Cultural de Austria, Ayuntamiento de Madrid - Intermediae

Contacto: info@modifi.es y +34 91 3913954

Dirección del Simposio: Goethe-Institut Madrid, Zurbarán 21

* La Enana Marrón, Off Limits, Brumaria, Revista La más bella, PublicArt, Acción Mad, Espacio Menosuno, In-Sonora. Radio Hablar en Arte, Arrebato libros, entre otros colectivos; una plataforma que aglutina espacios e iniciativas independientes de productores de cultura contemporánea de Madrid y que desde el año 2006 mantiene un diálogo con el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid para el reconocimiento y desarrollo de esta escena.









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MODIFI



A project by Liquidacion Total, organized together with the Madrid Goethe-Institut, the Austrian Cultural Forum, and with the collaboration of the Madrid Independent Art Agents*.



MODIFI is structured in three day-long sessions which will take place next October 22nd, 23rd and 24th 2009, and will consist in a workshop with non-profit contemporary art agents and spaces in which we will collectively engage the specific problematic of our local context, and an international symposium focussed on the axes of City Policies, Social Function and Aestheticsand Cultural production. www.modifi.es



City Policies:

Conference: Christoph Behnke (University of Lneburg, Richard Florida and Madrid. DEU)

Debate: Carlos Baztán (Madrid City Council. ESP), Vicente Verdú (Capitalismo de Ficción ESP), Christophe Schaeffer (Park Fiction, Hamburg, DEU). Moderated by: Ulrich Schoetker ( DEU)



Social Function:

Conference: Carina Herring (Director of the German Kunstvereine Association)

Debate: Martin Krenn (Artists Association, AUT), Liliana López (Director of the FAROS cultural centres, MEX), Jaime Iregui (Esfera Pública magazine, Colombia) Moderated by: Tomás Ruiz Rivas (ESP/ MEX),


Aesthetics and Cultural Production:

Conference: Jesús Carrillo (Public Programmes, Museo Nacional Reina Sofia),

Debate: Margit Czenki (Park Fiction, Hamburg, DEU), Margarethe Makovec (ROTOR, AUT), Andreas Schmid and Dorothee Albrecht (DOASC, DEU) Moderated by: Peio Aguirre (ESP)


Exhibition

In parallel to the Symposium, we will present the research project Dreams of Art Spaces Collected. An archive of the visions and experiences in exhibiting and mediating contemporary art. Starting in Europe (Austria, Lithuania, Sweden, Germany, Turkey...), China and Australia, the project collects different perspectives of artists, non-profit project spaces and artist-run initiatives. The research is based on extensive video interviews with theorists, curators, and artists.

A project by Dorothea Albrecht, Alf Löhr, Andreas Schmid and Moira Zoitl for the Internationale Gesellschaft der Bildenden Knste (IGBK), Berlin.



Free admittance while seating is available. Online registration.

Attendance to the symposium is exchangeable for 2 course-units (via filling-in the online registry form) by the Madrid Complutense University.



Detailed symposium programme at: www.modifi.es



Organised by:

Liquidacion Total: www.liquidaciontotal.org

Goethe-Institut Madrid: www.goethe.de/madrid

Austrian Cultural Forum: www.foroculturaldeaustria.org



With the collaboration of: Madrid Independent Art Agents *

Sponsored by: Goethe-Institut Madrid, Austrian Cultural Forum, Madrid City Council - Intermediae.



Contact: info@modifi.es , and +34 91 3913954



* La Enana Marron, Off Limits, Brumaria, La Más Bella magazine, PublicArt, Acción Mad, Espacio Menosuno, In-Sonora. Radio Hablar en Arte, Arrebato Libros among other collectives; a platform which harnesses independent spaces and initiatives by Madrid contemporary culture producers. Since 2006, it has been maintaining an on-going dialogue with the Madrid City Council and the Madrid Autonomous Community for the recognition and development of this scene.

Taller Internacional de Paisaje de Blanca, Murcia

TALLER DE PAISAJE EN BLANCA
DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE DE 2009

El Ayuntamiento de Blanca y la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia co-organizan dos talleres sobre paisaje que se celebrarán en Blanca durante la última semana del mes de septiembre y primera de octubre. Los talleres serán impartidos por Concha Jerez y Gonzalo Puch. Se pretende analizar el concepto de paisaje bajo perspectivas contemporáneas y bajo el prisma de personalidades definidas y consolidadas en la práctica y teoría del paisaje; tanto los dos talleres como las dos conferencias organizadas paralelamente que impartirán José Iges y Verónica Perales se situarán dentro de un marco de investigación para un género histórico que hoy se encuentra en la diana del arte contemporáneo.


Taller de Concha Jerez

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1941. Artista InterMedia. Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad también de Madrid.
Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973 hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Estados Unidos...
Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran envergadura -muchos obras con carácter InterMedia-, ampliando desde comienzos de los 80 su actividad a la Performance y desde principios de los 90 a Conciertos InterMedia y a la creación de obras de Arte Radiofónico.
Tiene obra en el Moderner Kunst Museum de Nörkoping (Suecia), Museo Vostell de Malpartida, Staatsgalerie de Stuttgart, Museum Wiesbaden, ARTIUM, Museo de Bellas Artes de Santander, Museo Jovellanos, Museo de Villafamés, en la Fundació Caixa de Pensions de Barcelona, Fundación Colegio del Rey, Comunidad de Madrid, Brigitte March de Stuttgart y Schüppenhauer de Köln, etc.


Tiempos de un lugar específico

"Hay muchas formas de dialogar con un lugar específico según las reflexiones que se lleven a cabo en torno al mismo. Podemos hacerlo de múltiples maneras. Nuestra aproximación podríamos llevarla a cabo a través de tiempos de la naturaleza, de tiempos de la memoria, de tiempos de espacios arquitectónicos, de tiempos de objetos del lugar o, quizás, de tiempos de los Medios.
El taller se desarrollará en torno a estos temas y a otros que surjan a partir del lugar específico.
Los integrantes del taller decidirán los proyectos o las obras a realizar. Intervenciones, Instalaciones, Acciones, Performances, obras sonoras, obras interMedia, objetos diversos... Todo es posible, siempre dialogando con un lugar específico: BLANCA".

Horario: intensivo de mañana y tarde


Taller de Gonzalo Puch

Gonzalo Puch, (Sevilla, 1950), vive y trabaja en Madrid.
Artista visual, es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Con unos inicios en pintura abstracta, en los primeros años noventa realiza esculturas con connotaciones arquitectónicas. En la actualidad trabaja con fotografía. Como ha dicho Vicente Jarque, "se trata de imágenes teñidas siempre de una intensa orientación poética o conceptual. Su estrategia viene a consistir en la puesta en escena de figuras humanas o elementos naturales dispuestos sobre unos grandes fondos dominados por un carácter de lenguaje críptico, como configuraciones abstractas o fórmulas matemáticas, a manera de metáforas de la perplejidad que conduce al conocimiento y de la perplejidad que el propio conocimiento produce. Un buen ejemplo de fotografía que va más allá de la fotografía".

Su obra está representada en importantes colecciones y museos como Artium, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, MUSAC, Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Telefónica, Colección Helga de Alvear, Colección Caja-Burgos, Blanton Museum of Art, University of Texas, Colección Banco de España, etc.


Siempre he pensado que miro el mundo como si fuera un paisaje...

"La idea que tengo del concepto de paisaje ha variado con los años y el arte: no entiendo el paisaje sólo como un lugar que elegimos, sino como un lugar mental y no solo físico. Y es algo extensible a la ciudad y a nuestra propia habitación. Siempre he pensado que miro el mundo como si fuera un paisaje, incluso mis propias obras... las veo como paisajes".

Horario: intensivo de mañana y tarde


Conferencias (abiertas al público general) en el Centro Cultural Miguel Ángel Abenza
Conferencia: "Ecoartivismo" por Verónica Perales
Día 30 de septiembre a las 20 h.

Conferencia: "La dimensión sonora del paisaje" por José Iges
Día 2 de octubre a las 19 h.

INSCRIPCIONES:

Número de plazas: 15 alumnos máximo por taller
Requisitos para la pre-inscripción: Curriculum actualizado y dossier fotográfico de obra. Al término de la selección se devolverá la documentación.
Documentación adjunta: Nombre y apellidos. Dirección. Teléfono y fax de contacto. Dirección de correo electrónico

Enviar al Departamento de Artes Visuales. Espacio AV, C/ Santa Teresa 14, 30005 Murcia, tel. 968 93 02 05, Fax: 968 96 02 06, e-mail: rosa@espacioav.es hasta el 16 de julio de 2004. Se avisará a los seleccionados la primera semana de septiembre.

Importe del taller: Sólo la matrícula: 150 €.
Matrícula más alojamiento y comida: 300 €.

Que deberán ingresar los candidatos seleccionados antes del 10 de septiembre en la siguiente cuenta:
2090 0106 36 0064000196

Becas: Se prevén nueve becas de matrícula, alojamiento y manutención por cada taller. Peticiones de solicitud de beca: Departamento de Artes Visuales. Espacio AV, C/ Santa Teresa 14, 30005 Murcia, tel. 968. 93 02 05, Fax: 968 96 02 06, e-mail: rosa@espacioav.es

EL CAPÍTULO 15 DE 2 HOMBRES MALOS ES, el castigo, PUEDES VERLO PINCHANDO AQUÍ

Proyectos Valcárcel

Dictaduras de las democracias. El concepto como ejemplo.
Taller coordinado por Isidoro Valcárcel- Medina.
Fechas: del 6 al 17 de julio.
Plazo de inscripción: hasta el 19 de junio.
Con la participación de: Concha Jerez y Pilar Parcerisas.
En colaboración con Württembergischer Kunstverein Stuttgart y C3 de Budapest.
www.arteleku.net

Los objetivos de este taller son plantear reflexiones y desarrollar proyectos actuales desde un análisis previo de las prácticas artísticas conceptuales y experimentales en la dictadura franquista. Ofrecer ejemplos que vengan respaldados por ideas creativas, más que presentar ideas ya decididas. Las democracias plantean conceptos que suelen presentarse como modélicos, pero no acostumbran a ejemplificar esos conceptos, sino más bien a pasar de largo por lo que llamaríamos el ejercicio simple de sus ideas. Dicho de otro modo, pocas cosas en las democracias son democráticas. El arte democrático, si tal denominación puede utilizarse, según vemos a diario, no tiene grandes diferencias con el arte dictatorial, más enraizado éste en la sustancia consensuada del arte. Si la creatividad se manifestara con ejemplos, cualquier acto sería responsable...; y ya vemos que tal cosa no se da. El propósito del ejercicio que ponemos en marcha es ofrecer! ejemplos que vengan respaldados por ideas creativas, más que presentar ideas ya decididas.



Para ver el trabajo Dos hombres malos, Capítulo 10, PINCHA AQUÍ

Taller en Medialab de Virginia Villaplana

Aunque en algunas fechas pone noviembre quiere decir Diciembre.
Este es el taller de Virginia Villaplana del que os hablé. Abajo tenéis toda la información para apuntaros.

A partir de la publicación "Zonas de Intensidades", Virginia Villaplana propone un workshop sobre escritura generativa, creatividad y producción de conocimiento colectivo. Las líneas que se desarrollarán a partir del dispositivo en la sala, mediante proyecciones y lecturas de texto, recorrerán las nociones de espacio y tiempo en la diseminación de relatos cotidianos. Lo infraordinario y lo extraordinario, la intrahistoria y la metahistoria se disponen como elementos iniciales de un trayecto nómada durante tres jornadas.Para ello, cada participante aportará para el relato colectivo una serie de documentos y archivos que constituyan un fragmento de su memoria: fotos, música, grabaciones de vídeo y super-8 amateurs, dibujos, recortes de prensa o revistas.
A partir de estos materiales, los participantes elaborarán, mediante el método de interpretación de lectura en imágenes "mediabiografía" propuesto por Virginia Villaplana, un texto escrito entre la realidad y la ficción sobre el fragmento de memoria que desean narrar. La idea final es la creación de un diagrama narrativo en que se ubiquen cada uno de los relatos a modo de libro nómada. Las áreas de conocimiento sugeridas para el taller teórico/práctico desde las que se expanden estos relatos sobre la memoria como tecnología de género son las siguientes:

Memorias mínimas y olvido: el yo como texto, ficción realidad e imagen documento.
Memoria, cultura y pensamiento: lenguaje, narrativas personales y públicas.
Memoria y tecnología: multiplex, retrato, álbum y archivo.
Memoria y relato. Del “Do It Yourself” al “Do It Together (DIT)”: palimpsesto, agenciamiento y participación.

Esta mirada se desarrolla en cuatro programas que a su vez superarían una posible línea historiográfica para aproximarse a una dimensión geopolítica, –en términos de Jameson “estética geopolítica– de las artes visuales en el estado español. Un tejido de ideas que suponen considerar la práctica artística como parte de los relatos culturales que hilan las nociones estética y ética en la comprensión de los imaginarios cotidianos de los tiempos presentes

Parte I
La mirada contra la imagen de la Historia: pasajes, metáforas y relatos de vida
Parte II
Narrativas y Dispositivos visibles.
Parte III
Narrativas de archivo: la imagen mass media como documento.
Parte IV
Narrativas, género y cultura visual.

CINE MODULAR:

Se plantea como un mecanismo de investigación y aprendizaje sobre técnicas narrativas experimentales y formas de acercamiento a la memoria desde la mirada audiovisual.
"Cine Modular" consistirá en un dispositivo que permitirá organizar sesiones de visionado que permitan acercarse analíticamente a la gramática del lenguaje audiovisual experimental, y ampliar recursos a la hora de plantear un trabajo narrativo experimental como una forma de acercamiento a la memoria. Contará con una selección de narrativas experimentales procedentes de películas como Chris Marker, Agnès Varda, Guy Debord, Jean Rousch, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, Dziga Vertov, y William Klein.
"Cine Modular" será un dispositivo móvil, que podrá desplazarse a otros espacios y otros momentos para continuar con la programación de visionados.