Ziegler y Galeano nos acercan a la actualidad

Entonces, recapitulando: mañana jueves nos toca reflexionar sobre el texto de Jordi Claramonte (lo tenéis en el Campus Virtual) Arte de contexto. Es necesario traer un párrafo sobre el que hayáis pensado para criticar o debatir y al menos 3 cuestiones planteadas sobre el texto en cuestión.
Por otra parte el viernes la clase comienza a las 17:30 hs en las Arquerías de Nuevos Ministerios (obligatorio para todos) Los de la organización de EFÍMERAS acaban de confirmar que ningún problema, que cabemos y que bienvenidos. Esa tarde hay dos conferencias en la escuela
- FAM
- C+ arquitectura
Creo que ambas pueden ser altamente interesantes al hilo de lo que venimos hablando, sobretodo en el caso de los FAM que tienen varias obras de arquitectura efímera muy muy interesantes. Adjunto links :::

http://www.estudiofam.com/

Esa es la página oficial de FAM pero como se separaron en parte te mando links a proyectos directos que salen en la página de los antiguos FAM, actualmente estudioSIC

http://www.estudiosic.es/index.php?/proyectos/fam/

http://www.estudiosic.es/index.php?/proyectos/par/

http://www.estudiosic.es/index.php?/proyectos/amm/

http://www.estudiosic.es/index.php?/proyectos/scs/

Por último fuera de formato: Son 43 minutos y merece la pena tomarse un te, mirarlo y volverlo a mirar.

¡salud!

Popurri de noticias

Hoy un popurri de noticias:

Por un lado Virginia Plaza me envía el enlace del post que sacaron en el blog creacionjoven de nuestro P R O J E C T a r t e en Maravillas. Por si os apetece mirarlo.

Por otro lado Julia nos envía la siguiente propuesta (hasta el viernes!!):

Hola Lila,
He pensado que podías poner esto en el blog, ya que después de 'exponer' en el patio y conocer la labor que hacen, todos los de clase podíamos ayudar para que no lo desalojen.

Hola gente, aqui os pido un favorito. Formo parte de el colectivo de fotografía que se creó en el El Patio Maravillas ( http://www.patiomaravillas.net/ ).

El caso es que el patio cumple un año!! desde el colectivo de fotografía estamos poniendo nuestro granito de arena en la celebración, el patio se encuentra bajo amenaza de desalojo y por tanto la campaña del cumpleaños quiere hacer énfasis en que del patio no nos mueven!
Una de los proyectos es hacer unos 5000 retratos de personas con un cartel en el que se lea, "tengo una corazonada, el patio se queda!" . Lo de "tengo una corazona" es el eslogan de las olimpiadas madrid 201X, y queremos reivindicar un madrid diferente frente al modelo de ciudad mercantilizada que nos imponen cada día. se harán muchísimas fotos (la idea es llegar a 5000) así que no penseís que por mandarme la foto vaís a ser la cara de la campaña, trankis el anonimato está asegurado. el concepto es mostrar apoyo masivo al patio a través del retrato, por eso necestamos vuestra ayuda!!
las fotos las haceís con lo que queraís, camara, movil...con la batidora....pero que se vea el cartelito! con un folio vale, no pretendo que os curreís un peazo de cartel! es facil y rápido!!
podeís enviarme las fotos a mi mail o a fotopatio fotopatio@gmail.com
el tiempo es escaso, las necesitamos para este viernes!!
muchos besos a todxs y mil gracias por apoyar este maravilloso proyecto!!
mandar el mail a todas las personas que creaís que quieran apoyarnos
--
CaRMeN :P

Y Pepe Murciego me envió esta información hace unos días:

Estimados amigos.
HOY elmundo.es (la versión digital de El Mundo) se ha hecho eco de nuestra pieza de vídeo arte documental, con un artículo de la periodista Raquel Quílez títulado: 38 toneladas de arte se esfuman sin dejar rastro... en un documental.
Y lo mejor de todo: junto al artículo se puede ver completa nuestra película (la han colgado dividida en tres partes, a las que se accede desde el propio artículo).
Podéis verlo en: http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/29/cultura/1243600219.html
Esperamos que os guste.
Un abrazo.

Roxana + Mercedes + Ester + Pepe

Cuatro enormes bloques de acero corten de 38 toneladas de peso, obra del escultor norteamericano Richard Serra y propiedad del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, desaparecieron sin dejar rastro. Hoy, tras el acuerdo alcanzado entre el artista y la institución, una réplica de la escultura Equal Parallel /Guernica-Bengasi vuelve a mostrarse al público. La obra está considerada como original a todos los efectos y, de aparecer la primera, escultor y museo decidirán cuál de ellas destruir.

IDEA, GUIÓN Y DIRECCIÓN: Pepe Murciego, Roxana Popelka, Mercedes Comendador y Ester Catoira.
CON: Roxana Popelka, Julio Cerdá, Mercedes Comendador, Hilario Álvarez, Loreto Alonso, Carlos Llavata, Lucas López Sosa y trabajadores de la empresa Fundición Capa.
VOCES: Roxana Popelka, Julio Cerdá, Hilario Álvarez, Loreto Alonso, Joan Casellas y Mercedes Comendador.
CITAS: Isidoro Valcárcel Medina, Manuel Borja-Villel, Joan Brossa y Richard Serra.
CÁMARA: Nacho Abad. MONTAJE: Rafael Burillo.
BANDA SONORA: Composición y dirección musical: Luis Lasso. Voz: Pilar Román. Trompeta: Choren. Guitarra: Mario B. Pérez Vernalte. Piano y coros: Luis Lasso. Ingeniero de sonido: Enrique Sierra.

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CAPÍTULO 3 DE 2 HOMBRES MALOS:
http://www.rafaelsuarez.es/velvetcrochet/dos_hombres_malos/capitulo_3.html

Sueño

Blanca nos envía esta interesante noticia:

Hola lila, una amiga mia me ha enviado este mail desde la delagación. Estaría bien que lo informases en el blog para que la gente se entere de que se está creando un blog para vincular a alumnos, profesores y asociaciones de bbaa e informar.

¿Tienes blog?

Hemos creado el Directorio Bellas Artes, un soporte para dar a conocer blogs, exposiciones y eventos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Si tu blog no aparece en el directorio y quieres que aparezca o quieres que colguemos algún evento, envía un email con tu nombre, la dirección de tu blog y una pequeña descripción a: directoriobbaa@gmail.com

http://directoriobbaa.blogspot.com/
Si no teneis blog os animamos a crearos uno para mostrar vuestros textos o vuestra obra y enviarlo al directorio.

También una exposición de Claudia...


que se inaugura esta noche...

Enhorabuena (again)

Tercera semana consecutiva que empiezo dando la enhorabuena, esta vez a Queralt que con su video Displacements thorugh landscape ha sido seleccionada en el certamen de Instantes de Paisaje 2008. Me hace especial ilusión porque es una de los nuestros, asi que ¡ENHORABUENA Queralt! me he alegrado mucho con esta noticia.

Si alguien pasa por Huesca y quiere ver la exposición (este centro y los premiados tienen mucho prestigio y una trayectoria reconocida) todas las obras seleccionadas y premiadas se presentarán en público en el CDAN del 19 de diciembre de 2008 hasta el 18 de enero de 2009.

Encontraréis más información sobre el certamen en la siguiente página: www.cdan.es y sobre Queralt tenéis el link en el lateral izquierdo de esta página.

¡Qué buen comienzo de semana!

Premio Nacional de Artes Plásticas: ¡Nueva enhorabuena!

La artista de performance donostiarra Esther Ferrer (1937) ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, por su "relevante trayectoria", su influencia pedagógica en las generaciones más jóvenes y su peso internacional. Su fidelidad al campo de la performance "ha tenido especial incidencia en generaciones más jóvenes a partir de su actividad pedagógica", señala el fallo del jurado, que ha valorado también la "continuada presencia" de la artista en el contexto internacional.
Esta artista, que ha sido miembro de dos grupos de especial influjo en el arte plástico contemporáneo, ZAJ y Fluxus, ha tenido como actividad fundamental las performances o el arte de la acción, que ella define como "un híbrido en las artes plásticas", pero también es autora de un trabajo que expone regularmente. Así, está preparando para una exposición en París un trabajo del que no quiere dar ningún detalle porque "a lo mejor" le da un giro de 180 grados, y en los próximos días participará en una colectiva en Bilbao.

En cualquier caso, en esos, como en todos sus trabajos, recurrirá a su preocupación por el tiempo, el espacio y la presencia humana, habitualmente la suya propia. De su paso por ZAJ, el grupo que nació como un movimiento musical en 1964 de la mano de los compositores Juan Hidalgo y Ramón Barce pero que dio cabida a todo tipo de artistas, cree que "algo queda" en el campo de la performance, "aunque -asume- son tan leves sus rastros...".
ZAJ actuó en 1967 en un teatro de Madrid. Un intérprete se comió una manzana y no pasó nada más. El escándalo fue tal, que de las siete funciones previstas solo fue posible el estreno. Ese fue el momento en el que Ferrer se incorporó al grupo, una propuesta vanguardista heredera del dadaísmo y de Marcel Duchamp que conectaba con movimientos internacionales como los Fluxus. El grupo ZAJ fue perdiendo por el camino componentes y en el 72 solo quedaban Hidalgo, Walter Marchetti y Ferrer, que siguieron juntos hasta 1996, el año en que el Museo Reina Sofía les dedicó una retrospectiva. "Ahora cada uno vamos por nuestro lado", reconoce la premiada, cuya mayor inquietud actual es "la angustia de esta situación tan ridícula que estamos viviendo y que nadie sabe de dónde ha venido", es decir, la crisis económica o financiera "o lo que sea".
Además de participar en festivales artísticos prácticamente de todo el mundo, ha impartido numerosos cursillos en universidades y escuelas de Bellas Artes de España, Canadá, Francia, Suiza e Italia, entre otros países. El Premio Nacional de Artes Plásticas se otorga como recompensa y reconocimiento a la labor de los galardonados, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año anterior o, en casos excepcionales, como reconocimiento a una trayectoria profesional.

En otro orden de cosas para los que se perdieron TAPOLOGO:
"Nos complace comunicarles que, coinicidicendo con el día internacional del SIDA, el martes 2 de diciembre se emitirá en Documentos TV una versiónpara televisión, del documental TAPOLOGO de las hermanas Gabriela y Sally Gutierrez Dewar. El lunes día 15 de diciembre se presentará el documental en su formato original en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
DOCUMENTOS TV el martes, 2 de diciembre de 2008, a las 22:45 en La 2 de TVE.
http://www.rtve.es/tve/program/documentostv/index.php

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Lunes 15 de diciembre, 20.00 h
Salón de actos Edificio Sabatini, Acceso por calle Santa Isabel, 52
Entrada gratuita, aforo 140 localidades
http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/audiovisuales.html

¡Enhorabuena!

María Bleda y José María Rosa han logrado el pasado jueves 20 de noviembre de 2008 el Premio Nacional de Fotografía, concedido por Cultura, por su renovación de la fotografía documental y su profunda reflexión sobre la memoria, el espacio y la imagen, una noticia que han acogido "supercontentos".

El jurado ha considerado en su fallo que Bleda (Castelló, 1969) y Rosa (Albacete, 1970) representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, "a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen", y de dar "continuidad y coherencia" a su lectura del territorio y la arquitectura con series como "Campos de batalla", "Ciudades u "Origen".
Bleda ha explicado que ellos fotografían los "bordes" de la memoria y el tiempo en los que transitan los paisajes de la infancia, de la Historia o del origen del hombre, con un afán que huye de la manipulación.

Bleda y Rosa empezaron su primer proyecto en 1992, titulado "Campos de fútbol", al que siguió "Campos de batalla" y, ya en 1998, "Ciudades". En "Campos de fútbol", con un "innegable" toque autobiográfico, fijaron su mirada en los lugares de la infancia, los espacios de juego y ocio que, por razones sociales, económicas o incluso demográficas, estaban abandonados. En su siguiente serie, "Campos de batalla", se acercaron a lugares marcados por la Historia, "míticos espacios" en los que cientos de personas murieron violentamente por una conquista territorial o de dominio, convertidos en apacibles campos de cultivo o yermos pedregales. En "Ciudades" el ánimo que les movió fue el de apresar con su lente ciudades íberas, celtas, romanas, griegas o fenicias, todas emblema de sus respectivas culturas ya desaparecidas y marcadas emotivamente en el recuerdo por mitos y leyendas. Su cuarto y último trabajo, aún en producción, es "Origen", que comenzaron en 2003 para hacer un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas desde el siglo XIX.
"Trabajamos siempre con el objetivo de acercarnos a las cosas que nos interesan. Hay conceptos básicos en la historia, con mayúsculas y minúsculas, en la memoria, el paso del tiempo... siempre con diferentes niveles de interés o profundidad, pero no se trata de hacer un archivo ni algo exclusivamente documental", resume Bleda. El equipo, cuyo galerista en España es Fúcares y en Portugal Pedro Oliveira, está empeñado en "la imagen objetiva, nunca manipulada" y algo muy característico de su trabajo es que siempre "hay un guiño" al espectador al incluir un pequeño texto, "para hacerle ver que no es solo un paisaje".
Bleda y Rosa estudiaron en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia y desde 1992 participan en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en las principales salas y galerías nacionales e internacionales. Su obra ha sido seleccionada para participar en Ferias de Arte como ARCO, París Photo, Balelatina Basel, Arte Lisboa o Art Chicago. El equipo ha recibido numerosos premios y sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Reina Sofía, el MUSAC, el Centro Galego de Arte Contemporáneo o el Museo de arte moderno Colliure, entre otros. El jurado, presidido por el director General de Bellas Artes, José Jiménez, ha estado compuesto por Consuelo Císcar, David Balsells, Alberto Martín, Horacio Fernández, Severino Penelas y el premiado del año pasado, Manuel Vilariño.

Si "clickeais" en el título podeis acceder a su página. Merece la pena, como ejemplo de lo que considero un "proyecto" artístico.