martes, 14 de diciembre de 2010
Lab Latino del 13 al 17
DEL 13 AL 17 DE DICIEMBRE lab latino se gesta para potenciar redes y vínculos con España, y como futuro puente de unión entre Latinoamérica y Europa. Para ello se crean estrategias de acción entre ambos países, centrando su actividad en dos nodos activos: Quito y Madrid. En los talleres que se desarrollan en lab latino Madrid, profesionales del arte contemporáneo participantes, expondrán desde sus diferentes contextos los espacios independientes de la cultura que representen. Mostrarán un abanico de espacios, plataformas y prácticas de la cultura latina. Señalarán las diferentes formas de producción y las líneas de investigación de estos centros de producción artística. Y analizarán las formas de ?hacer cultura? desde los particulares marcos políticos, económicos y sociales de los lugares propuestos.
Profesionales: Alexis Callado, Dermis León, Fernanda Curi, Eva Mendoza, Marcelo Aguirre, Flavia Introzzi, Sol Henaro, Tony Evanko, Rodrigo Quijano y Suwon Lee.
PROGRAMA:
Lunes 13/12
Martes 14/12
Miércoles 15/12
Jueves 16/12
Viernes 17/12
lab latino es un proyecto del Espacio Arte Actual, FLACSO Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales y Pensart, realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, la Embajada de España en Ecuador y la colaboración de Off Limits, Medialab Prado y Tabacalera C.S.A.
viernes, 16 de abril de 2010
Farocki y mucho más!!
Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas
lunes, 1 de junio de 2009
Comienza Junio: impresión expandida 5 y 6 de junio
Sin saber todavía muy bien cuál será el futuro de este blog, que nació con el curso 08/09 he decidido que por el momento Junio será mes para informaciones varias de cosas que pasan por esta ciudad Madrid y por el resto del mundo (que no es poco). Al mismo tiempo cada día (después de Leer más) un capítulo de Velvet and Crochet. Dos hombres malos.

IMPRESIÓN EXPANDIDA propone un espacio de reflexión y debate para analizar -desde la perspectiva de la producción artística- el paradigma cultural que nos envuelve a través de una red de conversaciones, colaboraciones e intercambios, que exploren desde la exigencia teórica y práctica la emergente dinámica transdisciplinar del arte digital.
Lugar: Sala de Actos. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona
Pau Gargallo, 4. 08028 Barcelona. (0034) 93 4034069
imarte@ub.edu
www.ub.edu/pintura/imarte
Organizado por el grupo de investigación Impresión Expandida.
Dirección y coordinación: Alicia Vela, Eloi Puig y Antonia Vilà
Para ello hemos organizado una serie de conferencias y mesas temáticas a partir de proyectos que nos plantean cuestiones críticas y experiencias innovadoras en procesos de producción y difusión, trazando nuevos entornos visuales que nos permitan generar lenguajes renovadores e interdisciplinares en el campo del arte contemporáneo.
Viernes 05.06.09
10:00h - 11:00h
IMPRESIÓN EXPANDIDA
Presentación del simposio a cargo de Alicia Vela y Eloi Puig.
11:00h - 13:00h
LA COMPUTACIÓN APLICADA AL ARTE
Conferencia de Elena Asins, artista e investigadora, realizó estudios de Computer Science y Artificial Intelligence en la Columbia University de New York. Desarrolla desde mediados de los sesenta una obra basada en el cálculo y las relaciones matemáticas de estructuras básicas.
16:00h – 16:15h
EL LIBRO DE ARTISTA EN LA ERA DIGITAL
Presentación a cargo de Antonia Vilà
16:15h – 17:30h
LECTURES EN SÉRIE
Conferencia de Yann Sérandour, artista y profesor investigador en l’Université Rennes 2 - www.rearsound.net
17:30h – 19:00h
LA EDICIÓN COMO PROCESO
Mesa de debate dirigida por Antònia Vila y Mercè Casanovas, con tres proyectos-ponencias de Imma Ávalos - www.aliciakopf.net, Jordi Canudas e Isabel Banal y Verónica Aguilera - www.veronica-aguilera.com.
Sábado 06.06.09
10:00h - 11:30h
NAVEGAR ENTRE FRAGMENTOS
Conferencia de Eugenio Tisselli. Ha sido Investigador en el Computer Science Lab de Sony de París. En la actualidad es codirector del Master en Artes Digitales de la UPF - www.motorhueso.net.
11:30h – 13:00h
BASE DE DATOS
Mesa de debate dirigido por Eloi Puig y Alicia Vela, con tres proyectos-ponencias de Esteban de la Monja - www.delamonja.com, Marcel Pie -www.365animacions.net, y Daniel Jacoby - www.danieljacoby.com.
16:00h - 17:30h
PROCESS / FORM
Conferencia de Casey Reas, artista y profesor del Department of Design and Media Arts at the University of California, Los Angeles - www.reas.com.
17:30h - 19:00h
PROCESOS Y REDES
Mesa de debate dirigida por David Casacuberta y Laura Baigorri, con
tres proyectos-ponencias de Efraín Foglia, investigador y profesor de nuevos media en la Universidad de Vic - www.proyectoliquido.com, Luz Broto - www.luzbroto.net, y Joan Soler, artista y profesor del Master en Artes Digitales de la UPF de Barcelona - www.joan.cat.
20:30h
CLAUSURA DEL SIMPOSIO
Sesión de audiovisuales en Hangar, abierta a todos los asistentes y participantes.
Hangar Centro de producción de Artes Visuales
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40 (Can Ricart). 08018 Barcelona
www.hangar.org
Para más información: www.ub.edu/pintura/imarte

Para ver el trabajo pincha aquí:
http://www.rafaelsuarez.es/velvetcrochet/dos_hombres_malos/
jueves, 16 de abril de 2009
Reencuentros internacionales en Tabacalera
PARIS/BERLIN/MADRID


Del 16 al 25 de abril de 2009 en Madrid
Edificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid
Auditorio del Ministerio de Cultura - Filmoteca Española
Con la participación, entre otros, de:
Antoni Muntadas, Vasco Araujo, Artavazd Pelechian, Chantal Akerman, Pedro Costa, Philippe Grandrieux, Lawrence Weiner, Hans Op de Beeck.
La XVIII edición del Festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, creará por tercera vez en Madrid un espacio de descubrimiento y de reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo. Esta edición tendrá como sede algunos de los lugares más prestigiosos del circuito artístico madrileño: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Auditorio del Ministerio de Cultura, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, la Filmoteca Española y el Edificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales, gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.
Les Rencontres Internationales París/Berlín/Madrid, constituyen una manifestación única en Europa gracias a los lazos que crean entre tres de las principales capitales europeas, proponiendo una original apertura hacia las distintas prácticas audiovisuales contemporáneas. Cine de autor, documental de creación, vídeo arte e instalación multimedia forman la propuesta de Les Rencontres Internationales, fruto de un largo trabajo de investigación (se han recibido alrededor de 6.500 propuestas) y se ha invitado a participar a numerosos artistas, figuras clave del cine y el arte contemporáneo. En presencia de 150 artistas y directores del mundo entero, esta edición especial propone un programa internacional inédito que reúne 200 obras de España, Francia, Alemania y de 60 países más, reuniendo así artistas y directores de reconocido prestigio junto a jóvenes artistas y realizadores que presentan por primera vez en Madrid numerosas películas de estreno, una exposición de vídeo y multimedia y un ciclo de mesas redondas.
SESIÓN INAUGURAL
16 de abril Edificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales
19H - Inauguración de la exposición "Después del fin / Faux raccords"
17 de abril Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
19H - Proyección inaugural
21H - Concierto multimedia: Thomas Köner - Lithosph& egrave;res
PROYECCIONES EN SALA
del 17 al 25 de abril en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
el 19 y del 21 al 24 de abril en la Filmoteca Española
del 18 al 19 de abril en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
30 proyecciones, cada una de ellas seguida de un encuentro con los artistas y directores (alrededor de 150 invitados)
Entre ellas:
- Tres Cartas Blancas que serán entregadas en presencia de Artavazd Pelechian, Chantal Akerman y Pedro Costa
- Los preestrenos, con la presencia igualmente de sus directores, de las películas de Philippe Grandrieux, Antoni Muntadas, Joana Hadjithomas y Khalil Joreige o también de Christian Barani.
- De numerosas proyecciones temáticas - cada una construida alrededor de un personaje o temática transversal entre diferentes géneros y prácticas audiovisuales (enfoques documentales, nueva ficción, vídeo, experimental...) - entre ellos "cine revisitado", "después del fin" etc.
LA EXPOSICIÓN: «DESPUÉS DEL FIN / FAUX RACCORDS»
del 16 de abril al 16 de mayo en el Edificio de Tabacalera
La exposición, que reúne a 29 artistas internacionales, propone un recorrido de vídeo y multimedia donde destacamos las obras inéditas de: Tony Cokes [US], Thomas Köner [DE], Antoni Muntadas [ES], Hans Op De Beeck [BE], Charly Nijensohn [AR], Joan Leandre [ES], Manuel Saiz [ES], Corinna Schnitt [DE], Übermorgen [AT], Lawrence Weiner [US].
http://www.art-action.org/es_prog_expo.htm
FIN DE SEMANA DE EVENTOS ARTÍSTICOS: «PUBLIC SPACES»
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo los 18 y 19 de abril
Durante dos días tendrá lugar en el Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles, una serie de proyecciones, debates, performances y talleres. Un fin de semana especial con artistas y figuras de reconocido prestigio del arte y la cultura del panorama nacional e internacional.
Inscripción gratuita en los talleres en: http://www.art-action.org/es_prog_workshop.htm
MESAS REDONDAS: «QUÉ SE NECESITA CAMBIAR»
el 17 de abril en el Auditorio del Ministerio de Cultura
el 18 de abril en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Rencontres Internationales invitan a comisarios, directores artísticos y programadores a participar en estos encuentros del ámbito del cine contemporáneo, el vídeo y los nuevos medios de comunicación.
http://www.art-action.org/es_prog_debats.htm
FÓRUM
los 20, 21, 23 y 24 de abril en el Auditorio del Ministerio de Cultura
Durante 4 días, Rencontres Internationales organizan un fórum con proyecciones seguidas en cada ocasión por una discusión informal y de un desayuno.
Acreditaciones para Prensa y Profesionales http://www.art-action.org/es_info.htm
Acreditaciones para Estudiantes http://www.art-action.org/es_info.htm
Para más información:
RENCONTRES INTERNATIONALES
T. +33 (0) 1 40 18 00 20
www.art-action.org
martes, 3 de marzo de 2009
Mujeres en la historia del arte

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza dos mesas redondas con los títulos "Las mujeres en el presente del arte" y "Las mujeres en la historia del arte".
En estas mesas, profesionales del arte, la investigación, la crítica, el comisariado y la organización de exposiciones, debatirán el papel de la mujer en el arte, los diversos roles que desempeñan y han desempeñado (artistas, gestoras, críticas, historiadoras, comisarias...) y el modo en que los feminismos han abordado estos temas.
Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40. Madrid
4 y 5 de marzo de 2009 a las 19:30 h.
Programa:
Mesa redonda "Mujeres en el presente del arte"
Miércoles, 4 de marzo, a las 19:30 h.
Moderadora: Rocío de la Villa
Participantes:
Margarita Aizpuru
Helena Cabello y Ana Carceller
Ana Martínez Collado
Mesa redonda "Mujeres en la historia del arte"
Jueves, 5 de marzo, a las 19:30 h.
Moderadora: Patricia Mayayo
Participantes:
Juan Vicente Aliaga
María Ruido
Isabel Tejeda
Más información:
http://www.mcu.es/promoArte/index.html
lunes, 2 de marzo de 2009
II semana del arte
II Semana del Arte en la Universidad Europea de Madrid
Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
Director Área de Arte Joaquín Ivars
Directora de Departamento Creación Artística y Teoría de las Artes Grego Matos
Organizan: Pablo España, Mitsuo Miura y Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Creación Artística y Teoría de las Artes de la UEM.
Santi Eraso, Isidoro Valcárcel, Kevin Power y Eva Lootz, participantes en la II Semana del Arte de la Universidad Europea de Madrid.
El Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte y en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales. Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo, el Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de BBAA), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.
Esta semana de actividades es gratuita y con aforo limitado. Para asistir a las conferencias y/o talleres de la II Semana del Arte de la Universidad Europea de Madrid: 91 319 23 96
Descargar AGENDA en pdf:
http://www.uem.es/myfiles/the-barman/ARTE09.pdf
http://www.uem.es/myfiles/the-barman/Curricumumns-de-ponentes.pdf
lunes, 15 de diciembre de 2008
Bailar las sombras

El vicedecanato de cultura emite una especie de boletín de actividades que envía por correo electrónico a la gente que esté interesada en recibirlo.
Elena Blanch, vicedecana de cultura me pide que os haga llegar esta información. Si estáis interesados en recibir este tipo de correos semanalmente podéis enviarle un mail solicitándole que os incluya en esta lista de distribución.
Su dirección es: eblanch@art.ucm.es
Por otra parte os recuerdo que hoy comienza el programa Bailar las sombras, organizado por Miguel Ángel García en la Facultad con el patrocinio del Matadero. Un privilegio. Decía Molinero que desde la Facultad debiéramos estar haciéndole la ola a Miguel Ángel, creo que si.
"¿Cuáles son las relaciones, ecos o paralelismos que hay entre el flamenco, la danza moderna y el arte contemporáneo? ¿Cuál es la razón común que permita volver a unir todo aquello que el discurso moderno ha querido separar en géneros, y posiblemente para tenerlo todo mejor controlado, recluida cada cosa en las higiénicas esferas —escenarios— del «arte puro»? ¿Cuáles son las proximidades y las distancias, las condiciones espaciales, en definitiva, que todo arte establece con sus sombras, con su parte maldita? Porque si el flamenco ha sido durante mucho tiempo esa parte maldita de la modernidad —sombra de la danza contemporánea, huella en negativo del arte moderno—, ahora esa sombra, liberada y emancipada en el deslumbrante baile de Israel Galván, arroja una luz nueva sobre la danza y el arte contemporáneos. Utilizando su rico y complejo baile como resorte, que tan pronto se desarrolla en escenarios flamencos como en los más prestigiosos museos de arte del mundo, estas jornadas pretenden volver a pensar estas cuestiones a través de diferentes estrategias: en primer lugar, la proyección de los más importantes espectáculos de Israel Galván, que serán analizados en un ciclo de conferencias y un ciclo de cine que le sirve de eco en el que se cruzarán los problemas del arte y la danza con los del flamenco; performances o coreografías a tiempo real; discusión crítica en mesas redondas; presentación de libros; una exposición de los alumnos de Bellas Artes sobre las relaciones entre arte y danza; y, finalmente, la presentación en la sala de exposiciones de una coreografía del propio Israel Galván. Esta semana, verdadero carnaval de la danza, se estructura así como una mesa de disección que permita volver a reunir lo disperso: las ondas de choque, invisibilizadas por los discursos de poder, que se abren entre Merce Cunningham y Carmen Amaya, entre Vicente Escudero y Marcel Duchamp o Francis Picabia, entre «El Carrete de Málaga» y Buster Keaton, o las que el mismo Israel Galván establece con Samuel Beckett, Eisenstein o Pasolini". Miguel Ángel García Hernández
LUNES 15
12:00 – 14:00 / Salón de actos.
Preámbulo: Martinete Anémico, por Marcel Duchamp, Sonic Youth y Enrique Morente.
Proyección: Los zapatos rojos, de Israel Galván. 42’.
Entreacto. Stella Sestelo y Lourdes Castro: Danza digestiva, 2008. 5'.
Presentación de las jornadas sobre arte y danza.
Conferencia: Pedro G. Romero, Los zapatos rojos: sobre lo nuevo en el baile flamenco moderno.
16:30 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «Los zapatos rojos: Resistencias».
MARTES 16
12:00 – 14:00 / Salón de actos.
Proyección: La Metamorfosis, de Israel Galván. 1h 18’.
Conferencia: Aurora Fernández Polanco, I. G.: bicho raro, funámbulo sin red.
14:30 – 15:00 / Sala de exposiciones.
Actuación de la Compañía Enclavedanza: Up to you, 2008.
17:00 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «La metamorfosis: El espejo es el estado».
19:30 – 20:00 / Salón de actos.
Actuación: Maria Cruz Planchuelo, «...Durga Gea Danu...», 2008. Danza-composición a tiempo real.
12:00 – 14:00 / Sala de exposiciones.
Actuación: Israel Galván, Solo. 40’.
Conferencia: Georges Didi-Huberman.
16:30 – 18:45 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «Tabula rasa: soledad y sombras».
19:00 – 20:30 / Salón de actos.
Mesa redonda con la participación de Israel Galván, Georges Didi-Huberman, Aurora Fernández Polanco, Mónica Valenciano, Patricia Molins, Antonio Pradel y Miguel Ángel García.
JUEVES 18
12:00 – 14:00 / Salón de actos.
Proyeccion: Arena, de Israel Galván. 1h 30’.
Conferencia: Antonio Pradel Rico, Devaneos por la Arena: de la danza considerada como una tauromaquia.
16:30 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «Arena: Huellas y máquinas».
Presentación del libro de Georges Didi-Huberman, El bailaor de soledades, publicado por la editorial Pre-Textos, a cargo de Aurora Fernández Polanco, historiadora del arte. Con la participación del autor, Israel Galván, bailaor, Manuel Ramírez, director de publicaciones de la editorial Pre-Textos, y Dolores Aguilera, traductora.
VIERNES 19
11:00 - 14:30 / Salón de actos.
Proyección: El final de este estado de cosas, de Israel Galván. 2h 9’.
Entreactos del Apocalipsis:
Irene Ciria Sobrino, Rap muerto. 5’.
Virginia Lázaro Villa, El secreto está en no parar de correr.
17:00 – 19:00 / Salón de actos.
Cinco ojos: ciclo de cine, arte y danza. «El final de este estado de cosas: Apocalipsis, ditirambo, mercancía».
19:15 – 20:00 / Salón de actos.
Conferencia: Inés Moreno, Desde el Solo.
lunes, 13 de octubre de 2008
Nuevas fronteras y nuevos formatos
El ciclo tiene lugar todos los lunes, hasta el 17 de noviembre y la estructura que siguen es la siguiente: comienzan a las 19 horas con una conferencia o mesa redonda y a partir de las 20:30 horas proyectan la película.
Destaco del programa algunas propuestas:
27/10/2008 ---- La herencia de la tradición y la necesidad de la experimentación
Tradición y experimentación son dos caras de la misma moneda. Sin la primera no tiene sentido la segunda. Sin la segunda, la tradición deviene academicismo. Ambas se alimentan mutuamente y su dialéctica explica los avances y la evolución del cine.
19.00 h ConferenciaLa herencia de la tradición y la necesidad de la experimentaciónA cargo de José Luis Borau, presidente de la SGAE, miembro de la RAE y director de la Semana de Cine Experimental de Madrid
20.30 h Proyecciones
Trilogía Love, Death and Rock & Roll (tres piezas), Luis Cerveró (7 min.)
Die Stille vor Bach, Pere Portabella (101 min.)
03/11/2008 Nuevos espacios / Nuevos lenguajes. El audiovisual y los espacios museísticos Algunos cineastas han empezado a trabajar y a concebir sus nuevas propuestas para pantallas y espacios muy diferentes de las salas tradicionales. El lenguaje del cine y del audiovisual dialoga con los espacios museísticos y genera nuevos formatos.
19.00 h Conferencia Nuevos espacios / Nuevos lenguajes. El audiovisual y los espacios museísticos. A cargo de Alberto Ruiz de Samaniego, comisario de la Bienal de Venecia (2007) i director de la Fundación Luis Seoane (A Coruña)
20.30 h Proyecciones Tabla aeróbica nº 4. Entrenamiento para pintores, Gonzalo de Pedro (8 min) Unas fotos en la ciudad de Sylvia, José Luis Guerín (67 min)
10/11/2008 Imagen fotoquímica / Imagen digital: los caminos de la renovación
La tecnología digital abre potencialidades hasta ahora inéditas para el lenguaje del cine y transforma la manera de trabajar de los cineastas. Las perplejidades propias del tránsito de la imagen fotoquímica a la imagen digital condiciona el momento presente.
19.00 h Mesa redonda
Imagen fotoquímica / Imagen digital: los caminos de la renovación
A cargo de Javier Rebollo, director de Lo que sé de Lola; Luis Cerveró, director de TaxidermiaPor un puñado de yuanes; Gonzalo de Pedro, director de Muybridge 2.0, y Rafael Tranche, historiador y director de Y se me escapa la vida
20.30 h Proyecciones
Sesión: ”La mano que mira”. Cortometrajes realizados con teléfono móvil para el festival Punto de vista de Pamplona (2008).
Life Between Worlds Not in Fixed Reality, Andrés Duque. 10' 40”
L´ultimo paradise, Albert Alcoz. 6' 43”
Por un puñado de yuanes, María Cañas. 7' 50”
Apuntes para una película de espías, Víctor Iriarte. 10' 06”
La educación sentimental, Gonzalo de Lucas. 10' 36”
Y se me escapa la vida, Rafa Tranche. 8' 36”
Gora terra film, Lluis Escartín. 2' 38” y montador de Víctor Erice; María Cañas, directora de
17/11/2008 Cine y videoarte: lugares de encuentro
La irrupción del cine en los museos y los nuevos formatos que propicia la imagen digital están creando una nueva relación entre el lenguaje del cine y el lenguaje del videoarte. Dos prácticas que hasta ahora vivían separadas empiezan a encontrarse.
19.00 h Conferencia
Cine y videoarte: lugares de encuentro
A cargo de Roman Gubern, historiador; Eugeni Bonet, historiador del cine de vanguardia y videoartista. Director de Tira tu reloj al agua.
20.30 h Proyecciones
Tira tu reloj al agua, Eugeni Bonet (90 min)
Lugar: CaixaForum Madrid
Dirección: Paseo del Prado, 36
Localidad: MADRID
Tipo de actividad: Cineforum
Ciclo: Nuevas fronteras y nuevos formatos en el cine español

