Agentes Artísticos Independientes de Madrid

Apoyemos la cultura

MANIFIESTO DE AAIM (Agentes artísticos independientes de Madrid)

La producción cultural independiente en Madrid convive en paralelo y entrelazada con otros modos de producción institucional o privada. Los agentes que la llevan a cabo lo hacen sin ánimo de lucro, desde la independencia y con la convicción de que sus actividades, a menudo invisibles, son necesarias para el desarrollo vital de la cultura de una ciudad, comunidad o país.

La cultura independiente se arriesga permanentemente al asumir producciones culturales de difícil garantía, que a la postre, acaban alimentando a otros circuitos comerciales o institucionales.

Frente a la rigidez institucional, la cultura independiente es flexible, permitiendo una producción cultural a veces imposible de realizar en otras áreas.

La flexibilidad, el riesgo y el contacto con la calle son tres ejes fundamentales para promover proyectos vivos, contemporáneos y experimentales. La existencia de estos proyectos es necesaria y debe contemplarse dentro de toda la maquinaria de producción cultural de una ciudad o país.

Los recortes salvajes que se están produciendo en nuestro país, en todas las ramas de la cultura, conllevan la precarización del sector y de forma especial de los elementos más débiles de la cadena: artistas y proyectos culturales independientes.

Cada recorte implica precarizar aún más las formas de producción ya de por sí ahogadas por una visión caduca y elitista de lo que es la cultura. La cultura independiente crea riqueza inmaterial, pero también material y asfixiarla supone no sólo un empobrecimiento cultural sino también económico.

Cada cierre de espacio, cada proyecto abandonado por falta de recursos, supone un cortocircuito en el tejido cultural de una comunidad.

¡Apoyemos la cultura!

Trabajos gratis

El Centro de Arte y Creación Industrial LABoral convocó un concurso entre profesionales para el diseño de carcasas de móvil. Como desgraciadamente sucede con frecuencia, ni las condiciones de participación ni la dotación del premio ni el mecanismo de elección del ganador cumplían los mínimos exigibles. Lo normal en estos casos es la protesta de alguna asociación y tímidas quejas en foros y redes sociales. Esta vez ha sido distinto, decenas de diseñadores quisieron protestar desde dentro, con diseños que presentaron al concurso denunciándolo. Para ver los diseños tenéis que pinchar en el documento de abajo y en la segunda y tercera página se ven algunos!!

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Franco Ingrassia sobre la precariedad

La cuestión de la precariedad laboral y la necesidad de repensar los problemas del sindicalismo se ha convertido en estos últimos tiempos en un problema urgente y un punto central en la agenda de los movimientos sociales de todo el planeta. Este artículo procede de Franco Ingrassia que vive en Rosario, Argentina y que recordaréis de Tabacalera, donde le vimos el pasado mes de diciembre presentado por Amador Savater. Este artículo lo he extraído de Indymedia Estrecho vía En tránsito.

Los conceptuales

Leo en estos días de puente que me permiten LEER en el blog Contraindicaciones, sobre esta publicidad de Caja Madrid, que desconocía hasta que lo he visto ahí y he alucinado un rato con lo de "artista conceptual" y modelo a la par ¡qué cool!

En su nueva campaña para vendernos planes de pensiones Caja Madrid ha realizado un retrato de lo más cool del artista contemporáneo, por supuesto conceptual. Cabe preguntarse si el estereotipo que se maneja responde exclusivamente a los intereses publicitarios o, asimismo, obedece a una especie de imagen simplificada del artista que se ha ido fraguando, en los últimos años, en el propio seno de las instituciones artísticas.

Parece que el estereotipo de artista elegante y frío que se propone en esta imagen no deja de ser una continuación de las simplificaciones mistificadoras que, sobre la idea de quién se dedica a la producción artística, se han ido sucediendo y cuyo antecesor fue la del artista torturado y vitalista de los años ochenta.

No obstante, no se puede dejar de señalar la responsabilidad en la definición de este estereotipo, de los mecanismos propagandísticos de la industria cultural y de la aceptación y fomento del mismo por parte de no pocos artistas.

El placer del intercambio

Si esta semana no comenzaran las presentaciones personales podríamos haber trasladado nuestra jornada de copyleft (martes 20 de abril en el Aula de Fundamentos) a las calles de Madrid. Lamentablemente este viernes coincide con el visionado de primeros resultados. De cualquier manera la información es interesante.
Salud!
El placer del intercambio.

Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas

Demolición total: desde la Facultad de Bellas Artes de Valencia

PRIMERA ACCIÓN DEMOLICIÓN TOTAL
Se convoca, para el Lunes, 1 de febrero, a las 12.00h en el edificio antiguo de la facultad de Bellas Artes la primera acción demo­ledora de las actuales políticas culturales

La acción consistirá en una REIVINDICACIÓN FOTOGRÁFICA DEL DERRIBO DE LA FACULTAD DE BBAA y en un almuerzo con estudiantes y periodistas. En el acto se repartirá, a modo de manifiesto, el documento "Derribos para todos".

Ante la erosión del campo artístico, la expropiación de nuestro espacio de producción, la destrucción del patrimonio cultural del Cabanyal y la dinámica fosilizada y especulativa que se viene aplicando desde la esfera institucional del arte, algunos agentes culturales nos hemos propuesto derrocarla y, para hacer boca, empezaremos con uno de sus símbolos locales: nos proponemos apropiarnos simbólicamente del derribo de la vieja Facultad de Bellas Artes.



Utilizamos la misma mone­da de cambio y el único referente político-cultural de nuestro territorio: la demolición total. En el acto, habrá un alm­uerzo con bocata gigantesco para compartir. Demolición Total crece por momentos porque no tiene límite de admisión. Se configura como un espacio de encuentro e invitación a la movilización en RED de los diferentes sectores artísticos y culturales de eso que que denominan la Comunidad Valenciana.

CONTACTO:

demoliciontotal@gmail.com

Proyectos que emergen

Blanca y Manuel nos presentan los blogs de sus proyectos, en los que están trabajando y que poco a poco crecen. Los links a los mismos los tenéis en la barra lateral, en Proyecto II pinchando en sus nombres.

Por lo demás la semana parece presentarse con reivindicaciones por las noticias que nos rodean. Lo barato y lo caro ¿según quién?
Esta carta abierta nos la envía Fernando Baños.

Estimados y estimadas, y no tanto:

He tenido una visión: la ampliación de El Prado se venía abajo, como una torre sin gemelo. Y una nueva ampliación era encargada a Ernö Rubik, el gran Ernö Rubik. Después desayunaba BACON con huevos por ocho euros servidos por un Marte semidesnudo que pedía limosna. Al final de la tarde, antes de cerrar la pinacoteca (qué palabra tan pedante, por Tutatis!), arrancaba de la pared ese Coloso que fuera de Goya, y que ahora ya no es arte (porque nadie lo mira y si lo hacen es una mirada de vergüenza ajena, como diciendo ¿qué haces ahí farsante?) y se lo estampaba en la cara de ése que se encarga de subir los precios, ése que todos conocemos y que siempre está escondido en el postcenium. Después, muy típico de estos burócratas, se ponía a llorar. Yo no tengo la culpa, decía entre lágrimas de ornitorrinco (o no era este animal?). Pero una cosa es cierta, de El Coloso nadie se preocupaba.

http://www.20minutos.es/noticia/464754/0/prado/subida/entradas/

A las armas...

F.

Adhesión a la Sala Rekalde

He hablado con Miranda, una chica del Patio Maravillas muy maja y he enviado un correo electrónico a sus compañeros. Estamos a la espera de noticias.

Por otro lado ésta es la situación que tenemos en España:

Nuestra preocupación por los recientes artículos en prensa que informan del cese de la directora de la sala Rekalde se ha ido tornando en indignación y bochorno al ver la manera en la que están derivando en una campaña mediática de descrédito del programa de la sala y, de paso, de la propia idea de arte contemporáneo como espacio de reflexión crítica. La coartada que parece cobijar este desdén hacia el arte contemporáneo es la idea, pertinaz en la opinión mediática, creciente en la sociedad y demasiado frecuente entre algunos gestores públicos de la cultura de que la valoración del arte es relativa, cuando no arbitraria, así como ponderable en términos de popularidad contable. En el arte contemporáneo hay mecanismos de análisis, debate, consolidación y validación tan legítimos (y, por otra parte, tan especializados) como en cualquier otro espacio de saber. Esto aconseja que a la hora de evaluar o emitir juicios se tengan en cuenta los aspectos específicos del propio sistema del arte, si se persigue alcanzar un mínimo de racionalidad y eficacia.

Necesariamente, hay opiniones abiertamente opuestas en el análisis y debate que valida el arte, porque el arte es precisamente un ámbito donde la permanente crítica de los métodos y discursos de validación es condición necesaria. Es, pues, no sólo legítimo sino deseable someter a crítica este programa y los parámetros de éxito que lo han hecho relevante. Pero también hay que exigir un mínimo rigor a la crítica. La valía del programa llevado a cabo por la sala Rekalde en los últimos años es un hecho constatable, contrastado y avalado por muchas de las instituciones y los profesionales nacionales e internacionales más destacados del ámbito del arte.

Quizá sea necesario recordar que el lugar que ocupan los centros como Rekalde es aquél en el que los comportamientos críticos aún no canonizados por una inevitable institucionalización producen la realidad discursiva de la que se nutre todo el entramado de la cultura contemporánea. Estos centros están volcados a la parte de “producción cultural”, a diferencia de otro tipo de equipamientos más dirigidos a la de “consumo cultural”. Las nociones de “producción” y “consumo” exigen dinámicas muy diferentes por parte del espectador. Por ello, es inadecuada cualquier valoración de la eficacia social de la sala Rekalde a partir de criterios estadísticos en los que se compara su número de visitantes con, por ejemplo, el del museo de BBAA de Bilbao o el Guggenheim. Lo es porque cada uno de estos equipamientos responde a dinámicas y objetivos radicalmente diferentes. Por otro lado, ¿de dónde surgirán los artistas que nutran a esos lugares dedicados al consumo cultural, si no es de lugares de producción experimental, necesariamente mucho más minoritarios?

Es por tanto esa “producción” y su estructura las que corresponde evaluar: ¿necesita la sociedad estructuras de producción como la descrita o, por el contrario, la apuesta consiste en promover exclusivamente políticas de medidas para incentivar el consumo, sea cultural o no? Si adoptamos una visión sistémica de la cultura, algo que es exigible a la responsabilidad de toda política cultural en condiciones contemporáneas, no podemos pasar por alto la importancia de este tipo de producción para la salud de todo el sistema. Una política cultural que apueste por el modo de producción experimental se define por su apoyo a un sistema social en constante cambio donde la diversidad es el pilar fundamental, porque, como se sabe, el sistema vive y se regenera en la producción incesante de diferencias.

La contextualización de todo este proceso en parámetros de polémica ideológica, a través de la alusión a la obra retirada el pasado año del certamen Ertibil, es falaz y cumple, mediante la demagogia, la sola función de anatemizar ante la opinión pública la propia idea del arte como agencia crítica. Es irónico, además, que Ertibil sea precisamente un certamen que no forma parte del programa de la sala sino que se aloja allí a iniciativa de la Dirección de cultura de la Diputación.Lo que una vez más confrontamos tras esta operación de descrédito es la fragilidad de las estructuras culturales públicas ante la oportunidad política o la irresponsabilidad mediática. Una fragilidad que será endémica mientras no se establezcan y apliquen códigos de buenas prácticas en el ámbito de las artes visuales que garanticen que los profesionales puedan realizan su quehacer y que éste sea debidamente examinado y evaluado por conocimiento experto. Ésta es una de las cuestiones centrales de un debate largamente demorado y siempre pendiente sobre las políticas culturales.

Por todo lo dicho y ante el clima generado por el cese aún no comunicado oficialmente de la directora de la sala, reclamamos de la Diputada de cultura de la Diputación de Bizkaia un gesto de desagravio. Éste deberá dejar fuera de toda duda la solvencia del programa llevado a cabo en Rekalde y de la comunidad del arte como ámbito profesional y de conocimiento que en su extrema pluralidad mantiene una innegable seriedad y un demostrable prestigio, al tiempo que reafirmamos nuestro posicionamiento de total desacuerdo con la puesta en peligro de un espacio de producción contemporánea, de los cuales estamos tan escasos. En este sentido, los y las abajo firmantes, junto a un nutrido grupo de profesionales, estamos trabajando en una declaración del sector que haremos pública en breve.

Este escrito, firmado por profesionales que representan distintos ámbitos y sensibilidades del sector del arte, circula desde este momento sumando adhesiones de la comunidad artística nacional e internacional a través de la dirección de mail rekaldeadhesiones@gmail.com